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Mira a una banda actuar después de 20, 40 y 80 cervezas

Mira a una banda actuar después de 20, 40 y 80 cervezas

Moones decidió grabar su video musical para 'Better Energy' mientras bebía cervezas como ninguna otra

Honestamente, a veces pensamos que escribimos mejor con una cerveza en la mano, pero después de los 20 o así probablemente estaríamos listos para el día y en el autobús de la lucha. Así que apoyo a la banda indie Moones por lograr esto.

La banda británica debutó el video musical de "Better Energy" haciendo un "Drunk in Session", en el que la banda interpreta su última canción completamente sobria, luego después de 20 cervezas, luego de otras 20 y otra hasta llegar a 80 cervezas ( dividido entre la banda, por supuesto). Como era de esperar, las actuaciones se vuelven cada vez más descuidadas, los artistas se vuelven cada vez más borrachos y, al final, los pobres están tan borrachos que tuvieron que conseguir una silla para el cantante principal.

Mira las travesuras a continuación y aplaude a la banda por su perseverancia. Si fuéramos algunos de nosotros, lo dejaríamos con la cerveza número seis (y luego nos acostaríamos para una siesta). No lo intente en casa, ya que beber toneladas de cerveza no es particularmente seguro y definitivamente no es bueno para el hígado.


Shillin & # 8217 fuera: 15 músicos enormes que podemos & # 8217t creer cantaron jingles comerciales

Las empresas siempre se acercan a las estrellas del rock para dar credibilidad y frescura a sus productos. Es una alianza incómoda, pero significa una exposición seria y un cheque de pago serio. ¡Oye, esos jets privados no se van a pagar solos! A veces se trata de una asociación pasiva, con los músicos entregando sus canciones clásicas para su uso en comerciales de televisión. Pero otras veces la estrella juega un papel más activo, cantando un jingle o incluso escribiendo una canción completamente nueva.

Recientemente, Frank Ocean estuvo a punto de convertirse en el vocalista de Chipotle, pero se retiró del trato antes de grabar la melodía. Honestamente, nos costó un poco imaginar al rapero cobrando una cadena de burritos (aunque nos encanta el guacamole, no nos malinterpretes). Aunque suponemos que no habría sido más extraño que estas otras 15 megaestrellas que se convirtieron en cantantes de jingle & # 8230

15. Jack White por Coca-Cola (2006)

14. David Bowie y Tina Turner para Pepsi (1987)
http://www.youtube.com/watch?v=U7vYP1S9_qQ
Pepsi realmente hizo todo lo posible en la década de & # 821780, primero consiguiendo el Rey del Pop para un anuncio famoso (y altamente inflamable) en 1983. Luego recurrieron al Thin White Duke para reescribir la letra de su éxito contemporáneo & # 8220Modern Love & # 8221 unos años después. Agrega un poco Tina Turner, unos extraños sets de ciencia ficción falsos, y listo: una experiencia multimedia completamente confusa que habría enorgullecido a Ziggy Stardust.

13. John Lydon para Mountain Dew (1996)

12. Mary J. Blige para Burger King (2012)

11. Ted Nugent para Energizer (1993)

10. Los Rolling Stones para Rice Crispies (1963)

9. Los labios llameantes para Hyundai (2013)

8. Tegan y Sara para Oreos (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=WimQ_15fakY
Nunca vimos que esto viniera del ex dúo folk. Los redactores escribieron la letra de & # 8220Dare To Wonder & # 8221 y pidieron a las hermanas que aportaran una dosis saludable de pop animado a su última campaña publicitaria de nuevos sabores & # 8220cookie dough & # 8221 y & # 8220marshmallow crujiente & # 8221. canción, suenan como deliciosos placeres culpables.

7. Ray Charles y Aretha Franklin para Coca-Cola (1969)


Por primera vez en 16 años, la American IPA no es la categoría de competencia del Great American Beer Festival con más participantes. Las inscripciones en la categoría Juicy / Hazy IPA la superan en la nueva categoría y el primer año # 8217 como estilo de competencia. Puedes ver todos los ganadores de medallas GABF 2018 aquí.

2018 marca un nuevo hito ya que el número de cervecerías artesanales que operan en los EE. UU. Alcanza más de 7,000, según la Asociación de Cerveceros.


Aquí tienes 20 bandas de los 90 que probablemente te olvidaste

La década de 1990 comenzó con bandas de grunge con pedal de distorsión DS-1 pisoteando brutalmente el movimiento de hair-metal global de la década anterior y terminó ceremoniosamente con el ascenso de los rockeros de pantalones holgados de nü metal y bandas de chicos de rubio blanqueado con caras cinceladas, cortesía de TRL . Sin embargo, algunos actos y canciones increíbles pasaron desapercibidos durante este tiempo. Estos 20 bandas subestimadas de los noventa También debería haberme enamorado de Times Square. Échales un vistazo a continuación.

Como parpadeo-182 diría, pop punk no existiría en absoluto sin Descendientes , y TODOS están los Padrino Parte II -esque calidad secuela de ellos mismos con un cantante diferente pero la misma cantidad de poder y determinación. TODOS serían mencionados para siempre al mismo tiempo y comparados con Descendents, y lanzaron nueve largometrajes sonoros consistentes que vendieron cantidades respetables. Pero la banda nunca alcanzó realmente las alturas de su predecesor. Es una pena, ya que TODOS eran un grupo de pop-punk más que sólido por derecho propio.

Crashers del salón de baile

¿Dos líderes que cantan en perfecta armonía? Cheque. ¿Las mejores canciones de punk-ska que nunca escuchaste? Cheque. La triste verdad de que Berkeley, California Crashers del salón de baile nunca llegó a ser tan grande como las superestrellas del ska de los 90 tél Mighty Mighty Bosstones , Carrete Big Fish y Menos que Jake es una abominación. Dato curioso: la versión original de DHC tenía ex- Operación Ivy guitarrista Tim Armstrong y el bajista Matt Freeman justo antes de que los dos formaran una banda de la que nunca has oído hablar llamada Downfall y una banda que ciertamente amas llamada Rancio .

Detén lo que estás haciendo ahora mismo y pasa los próximos 41 minutos en total felicidad mientras escuchas Lejos El cuarto LP, ahora clásico, Soluciones de agua y amplificador . El cuarteto de Sacramento fue la combinación perfecta de la belleza de Jimmy Eat World y la agresión de Deftones pero lanzó un clásico emo unos años demasiado pronto para ser parte del boom global del género que tendrá lugar en el próximo siglo. Nunca subestimamos el poder destructivo del cambio.

Los Gadjits

¿Buscas el ska-punk perfecto del Medio Oeste, específicamente de Kansas City, Missouri? Bueno, coge los Gadjits 'Segundo álbum de 15 canciones, A gusto , y maravíllese con la increíble musicalidad de la banda súper joven cuya edad promedio al momento de firmar fue de 17 años. Además, puedes sonreír ante el hecho de que fueran una banda familiar. Hecho de la diversión: A gusto fue su lanzamiento debut para el legendario Tim Armstrong de Rancid's Registros de epitafio sello subsidiario Hellcat Records, que tuvo un gran éxito con Los Ángeles los interruptores .

Casco

Posiblemente la banda más grande de esta lista, los rockeros de metal alternativo de la ciudad de Nueva York. Casco parecía estar constantemente al borde de un movimiento similar al grunge. Pero, lamentablemente, nunca les sucedió. Definitivamente tenían la reputación de la industria, ya que eran los favoritos de los periodistas y compañeros músicos, pero se especula que pueden no haber sido lo suficientemente metálicos como para que los metaleros los abrazaran realmente o eran demasiado metálicos para que los niños alternativos se aferraran a ellos. 22 capturas. De cualquier manera, tienes cuatro LP de los 90 (y cuatro álbumes posteriores a los 90) para hacerte compañía mientras tanto.

Los hipopótamos

Mientras que el líder / guitarrista Ariel Rechtshaid eventualmente pasaría a ser un productor / compositor de primera para actos como Adele , HAIM y Fin de semana vampírico , su banda de ska-punk tlos hipopótamos eran superestrellas por derecho propio. Lanzando su álbum debut, Olvida el mundo, en 1997, en el antiguo sello clandestino Fueled By Ramen, el grupo de Los Ángeles casi alcanzó el gran éxito cuando firmaron con Interscope Records en 1999. Para su única salida con un sello importante, Las cabezas van a rodar , abandonaron muchas de sus influencias ska-punk por los teclados y lanzaron el sencillo de menor éxito "Wasting My Life" sólo para separarse en 2002.

Caja de mandíbula

Washington, D.C.'s Caja de mandíbula eran leyendas anónimas por derecho propio. La banda tuvo el distintivo honor (o desprecio, dependiendo de quién esté hablando) de ser uno de los dos grupos de Dischord Records ( Temblar para pensar fueron el otro) para dar el salto a un sello importante después de la fanfarria de un indie y lanzar dos sólidos completos para Atlantic Records antes de dejarlo en 1997. Afortunadamente, están tocando Riot Fest el próximo año.

Jets a Brasil

Supergrupo indie / emo Jets a Brasil (con miembros de Quebrador de fauces , Guapo y Texas Is The Reason) nunca subió a las alturas y la tradición de Jawbreaker, pero lanzó tres excelentes largometrajes antes de separarse en 2003. Programa de reunión, ¿por favor? Hasta que ese evento suceda o no, siempre tendremos las 11 canciones hermosamente detalladas del clásico de finales de los 90 Diccionario de rimas naranjas para rockear a la mierda.

Medusa

Aquí hay una línea de apertura extremadamente audaz: musical y artísticamente, Medusa son la respuesta de los 90 a reina . Lo dijimos. Lamentablemente, el grupo de San Francisco solo duró cinco años, haciendo dos álbumes épicos musicalmente embriagadores a los que los superfans de culto de la banda se aferran como si sus vidas dependieran de ello. Y tenemos una debilidad súper especial por los cantantes principales que también tocan como los prolíficos Andy Sturmer . Así que únete al club de fans y todo será perdonado.

Flores de Kara

Di lo que quieras sobre Maroon 5 , pero no puedes negar al cantante / guitarrista Adam Levine Talento y musicalidad. ¿Por qué mencionamos el acto pop descomunal conocido como M5? Bueno, el 100% de Kara’s Flowers son cuartos quintos de la alineación original de Maroon 5. ¿Cómo suena la banda? Bueno, firmaron un trato con Reprise Records antes de que cada miembro pudiera beber legalmente y escribir canciones en el género juvenil del power-pop, encajando fácilmente con las superestrellas del rock de los 90 como Dia verde , Weezer y Tercer ojo ciego .

Nada Surf

Si Helmet es de hecho la banda más grande de esta lista, entonces Nada Surf son probablemente el grupo con el sencillo más exitoso de la lista. "Popular" era una melodía post-grunge que algunos dirían que se adentraba en el territorio de la novedad, pero que dominó completa y totalmente MTV en 1996. Independientemente de tu opinión sobre la canción (nos encanta), pocos fanáticos de los 90 podrían haber previsto que estarían alrededor de ocho largos más y que tuvieran una base de fans extremadamente ardiente.

Los Pietasters

Washington, D.C. no tiene escasez de personas alimentadas por el alcohol y pioneros del ska-soul los Pietasters no son una excepción. Al igual que hicieron con los Gadjits, Hellcat Records también dio en el clavo en este. Motown ciertamente tuvo una fiesta de los 90 y una resurrección en 1997. Willis .

Cohete de la cripta

¡Cuernos, pero no ska! Simplemente sudoroso, grasiento, buen rock 'n' roll a la antigua de la mejor y más legendaria banda de San Diego, Cohete de la cripta . RFTC parecía estar al borde del éxito en la radio con "On A Rope", pero nunca pasó 120 minutos . Aún así, tienen suficientes fanáticos de culto para justificar la admisión gratuita de por vida para aquellos con tatuajes RFTC en su cuerpo. Subcampeón de esta lista: Conduce como Jehú (que también cuenta con el líder de RFTC, John Reis).

Campo sensorial

Del sur de California Campo sensorial lanzó cinco potentes largometrajes y ocho EP en el transcurso de su prolífica carrera de 14 años. Durante los años 90, experimentaron mucho amor por parte del underground emo con tres LP perfectos, y la banda finalmente tuvo una probada del éxito de la alternativa pop convencional con "Save Yourself" de 2001. Tristemente cantante Jon Bunch falleció en 2016. Qué voz.

De Santa Bárbara Moco lanzó su disco debut de funky y punky metal, Conseguir un poco de , en 1997, y parecía que todos en el Ozzfest El circuito se volvió loco para el grupo. Definitivamente estaban a punto de hacerse grandes fuera del mundo del metal, pero trágicamente cantantes. Estrecho de Lynn y su icónico perro Dobbs (que vive para siempre en la portada del álbum Conseguir un poco de) murieron en un accidente automovilístico cuando la banda estaba trabajando en su segundo álbum a fines de 1998. Snot luego se retiró durante 10 años después de la muerte de Strait y se reformó para dos reuniones separadas, una de las cuales contó con el futuro. Lobos malos vocalista Tommy Vext como el nuevo líder.

Rapé

Less Than Jake ha dejado constancia de que no existirían sin Rapé . Es difícil no escuchar su influencia en la legendaria banda de ska-punk de Florida. Si escuchas el acto británico, escucharás los sonidos de una banda de punk entrando en una pelea de bar de borrachos con una sección de vientos intensa, y los oyentes son los verdaderos ganadores. Acordes gobernó los años 90 con actos como No sirve para un nombre , Lagwagon y Encadenado , pero Snuff definitivamente cayó bajo los radares colectivos de la mayoría de los fanáticos de Fat Wreck. Cambia esa mierda ahora.

Héroes adolescentes

Y ahora estamos en la banda más pequeña de esta lista: Teen Heroes del Condado de Orange. Si eres del condado de Orange y fuiste a espectáculos de rock a finales de los 90, es probable que hayas visto a esta banda en Anaheim's Reacción en cadena . Y no eran ska de ninguna manera, forma o forma. Si atrapaste a Reel Big Fish de gira con Zebrahead en 1999, es posible que los haya visto fuera de California. Pero tampoco eran rap-rock de ninguna manera, forma o forma. Honestamente, siguieron más señales de Weezer y Elvis Costello que la Tour deformado mundo. Si tan solo tuvieran más radioescuchas.

Texas es la razón

Contrariamente a la creencia popular, la ciudad de Nueva York (no la vieja Texas) dio a luz a Texas es la razón en 1994, y los cinco distritos no han sido los mismos desde entonces. La banda emo se separó poco después de su primer y único álbum. ¿Sabes quién eres? , fue lanzado el Registros de revelación , en vísperas de firmar un contrato con un sello discográfico importante con Capitol Records de gira por Alemania en 1997.

East Bay no tenía escasez de punk rock sólido en los años 90, y Inclinación , con el vocalista Cinder Block al timón, fueron una adición bienvenida a la escena dominada por hombres. Dato curioso: la banda abrió para Green Day de febrero a abril en 1994 Dookie excursión. Opinión divertida: Tilt debería haber sido mucho más grande de lo que eran, ya que tienen una serie de LP consistentes para su placer auditivo.

El impulso

St. Louis, Misuri el impulso se formó en 1987 cuando sus miembros aún estaban en la escuela secundaria. La banda tocó su propia mezcla original de ska reggae metálico funky y lanzó tres largos para Registros inmortales antes de separarse por primera vez en 2001. Afortunadamente, se reformaron después de otro año sabático y todavía ofrecen espectáculos en el área del Medio Oeste. Salta directamente.


Contenido

Danny Kirwan nació como Daniel David Langran el 13 de mayo de 1950 en Brixton, al sur de Londres. [1] Sus padres se separaron cuando él era joven. [2] Su madre, Phyllis Rose Langran, se casó con Aloysious James Kirwan en 1958 cuando Danny tenía ocho años. [3] Kirwan dejó la escuela en 1967 con seis niveles superiores y trabajó durante un año como empleado de seguros en Fenchurch Street en la ciudad de Londres. [4]

Carrera temprana Editar

Influencias musicales y primera banda Editar

La madre de Kirwan era cantante [5] y él creció escuchando la música de músicos de jazz como Eddie Lang, Joe Venuti y Django Reinhardt y grupos de las décadas de 1930 y 1940 como Ink Spots. [5] Comenzó a aprender guitarra a la edad de 15 años. [5] Fue un consumado guitarrista y músico autodidacta y fue influenciado por Hank Marvin de The Shadows, el guitarrista gitano belga Django Reinhardt, Jimi Hendrix, y particularmente por Eric Clapton. jugando en los Bluesbreakers. [2] [6] Tenía 17 años cuando llamó la atención de la establecida banda británica de blues Fleetwood Mac en Londres mientras estaba al frente de su primera banda, Boilerhouse, un blues de tres piezas con Trevor Stevens al bajo y Dave Terrey a la batería. [7]

Se dice que Kirwan convenció al productor de Fleetwood Mac, Mike Vernon, para que viera a Boilerhouse ensayar en una sala de calderas del sótano del sur de Londres, después de lo cual Vernon informó al fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, de su descubrimiento. Vernon quedó impresionado por la forma de tocar la guitarra y el sutil vibrato de Kirwan y pensó que sonaba como el músico de blues Lowell Fulson. [8] Vernon dijo: "Danny fue sobresaliente. Tocó con una intensidad casi aterradora. Tenía un estilo de guitarra que no se parecía a nadie que hubiera escuchado en Inglaterra". [9] La banda de Kirwan comenzó a tocar en espacios de apoyo para Fleetwood Mac en lugares de Londres como John Gee's Marquee Club en Wardour Street y Nag's Head en Battersea, [8] lo que les dio a Kirwan y Green la oportunidad de tocar juntos y conocerse. . [10]

Unirse a Fleetwood Mac Editar

Green tomó brevemente un interés gerencial en Boilerhouse, pero Stevens y Terrey no estaban preparados para convertirse en profesionales, por lo que se colocó un anuncio en el periódico musical semanal. Creador de melodías para encontrar otra sección de ritmo para respaldar a Kirwan. Se dijo que se habían presentado más de 300 aspirantes, pero ninguno se consideró suficientemente bueno, [2] por lo que se encontró otra solución. Fleetwood Mac se había constituido como cuarteto, pero Green había estado buscando otro guitarrista para compartir parte de la carga de trabajo porque el guitarrista de slide Jeremy Spencer no contribuyó a sus canciones. [11] El baterista de la banda, Mick Fleetwood, anteriormente miembro de John Mayall y los Bluesbreakers (al igual que Peter Green y el bajista John McVie), sugirió que Kirwan podría unirse a Fleetwood Mac. Aunque el resto de la banda no estaba del todo convencido, [12] Fleetwood invitó a Kirwan a unirse a la banda en agosto de 1968. [13] [14] La reacción de Kirwan fue descrita como "asombro y deleite". [14]

Green había querido alejar a Fleetwood Mac del blues puro y necesitaba un nuevo colaborador musical y un guitarrista de apoyo con quien trabajar. [8] "Así es como Danny Kirwan llegó a nuestras vidas", recuerda Fleetwood. "Danny era un gran admirador de Peter. Nos veía cada vez que tenía la oportunidad, por lo general mirando con asombro desde la primera fila". [15] Kirwan solía aparecer en conciertos durante la tarde, ayudar a llevar el equipo en [8] y tocar con Green después de la prueba de sonido. [10]

Fleetwood dijo: "Danny era un guitarrista excepcional. [8] Estaba claro que necesitaba estar con mejores intérpretes. Al final, lo invitamos a unirse a nosotros. Fue uno de esos momentos 'ah-ha' cuando te das cuenta de que la respuesta está justo enfrente de ti ". [15] La llegada de Kirwan expandió Fleetwood Mac a un equipo de cinco piezas con tres guitarristas.

Green describió a Kirwan como "un chico inteligente que tuvo ideas para tocar la guitarra al escuchar todas esas cosas anticuadas de las grandes bandas de los años veinte". [16] Se sabía que Kirwan era "emocionalmente frágil", [17] y Green dijo que en los primeros días, Kirwan "estaba tan metido que lloraba mientras tocaba". [dieciséis]

Fleetwood Mac Editar

Los primeros días Editar

Mick Fleetwood describió a los primeros Fleetwood Mac como era cuando Kirwan se unió a la banda. "Éramos un grupo de gente grosero, salvaje y amante de la diversión. Fleetwood Mac nunca quiso ser blues puro como John Mayall, o rock como Hendrix o Cream. Éramos una banda de blues de vodevil divertida, vulgar, borracha y en ese momento [ 1967-1970], tocando música tanto para divertirnos como para complacer al público ". [8] [12]

Estilo de guitarra Editar

Un año después de formar Fleetwood Mac, Peter Green estaba buscando formas de extender la banda y quizás cambiar su dirección. [18] Quería estar abierto a otros estilos musicales y traer material más original. [18] Kirwan fue el complemento ideal para el nuevo enfoque de Green. Tocó una guitarra rítmica suave y solidaria con el ardiente trabajo en solitario de Green y Spencer e introdujo armonías vocales en algunas de las canciones. [18] Spencer dijo: "Peter y yo habíamos visto a Danny jugar y pensamos que era muy bueno. Peter y Danny trabajaron bien juntos". [19]

Fleetwood dijo: "Danny funcionó muy bien desde el principio. Su interpretación siempre fue muy melódica y afinada, con muchas notas dobladas y vibrato. [8] El estilo de interpretación de Danny complementaba perfectamente a Peter porque ya era un discípulo. Su sentido de la melodía en la guitarra rítmica realmente atrajo a Peter, lo que le permitió escribir canciones con un estilo diferente. Tocando en vivo, era un loco ". [15] La biógrafa de Fleetwood Mac Leah Furman dijo que Kirwan "proporcionó una caja de resonancia perfecta para las ideas de Peter, agregó textura estilística y alejó a Fleetwood Mac del blues puro". [20]

Kirwan fue entrevistado por el semanario británico de música. Creador de melodías poco después de unirse a Fleetwood Mac y dio el primer indicio de la amplitud de sus influencias musicales. El dijo Creador de melodías, "No me gustan los puristas del blues que cierran sus oídos a todas las demás formas de música. Me gusta cualquier buena música, en particular las cosas del tipo de las grandes bandas. Django Reinhardt es mi guitarrista favorito, pero me gusta cualquier música que sea bueno, ya sea blues, popular o clásico ". [18]

El manager de la banda, Clifford Davis, él mismo un músico, [2] recordaba a Kirwan como "un chico muy brillante con estándares musicales muy altos. Cuando estábamos de gira, él decía constantemente 'Vamos, Clifford, debemos ensayar, debemos ensayar'". , tenemos que ensayar '". [2] Davis dijo que Kirwan "fue el creador de todas las ideas con respecto a las armonías y las hermosas melodías que Fleetwood Mac eventualmente abarcaría". [2]

Primeros conciertos y giras Editar

Kirwan pasó de ser un guitarrista de 18 años en una pequeña banda de pub en el sur de Londres a ser miembro de una banda de gira conocida internacionalmente en un solo movimiento. [21] Tocó su primer concierto con Fleetwood Mac el 14 de agosto de 1968 en el Nag's Head Blue Horizon Club en Battersea, Londres. [12] Diez días después estaba en el escenario con ellos en el Concierto gratuito de Hyde Park en Londres, actuando en el mismo cartel que Family, Ten Years After y Fairport Convention. Dos días después estaba en los estudios de radio de la BBC en Londres con la banda, grabando una sesión de 12 canciones para su emisión en 'Top Gear' de John Peel. [22] Tres días después de eso, comenzaron una gira de 50 fechas por el Reino Unido y Escandinavia, ya finales de noviembre estaban en París, [8] actuando en un programa de Nochevieja para la televisión francesa. [ORTF 'Fiesta sorpresa'] con The Who, Small Faces, Pink Floyd y The Troggs. Dos días después, el 1 de diciembre de 1968, Kirwan estaba en la ciudad de Nueva York al comienzo de una gira de Fleetwood Mac de 30 fechas casi agotada por los Estados Unidos [8] que incluiría actuaciones en lugares importantes como el Fillmore East en Manhattan. el Fillmore West en San Francisco, [8] el Boston Tea Party, y una aparición ante 100,000 fanáticos en el Miami Pop Festival de tres días en Florida [8] junto, entre otros, Chuck Berry, Muddy Waters, BB King y The Muerte digna.

En abril de 1969, Kirwan tocó en el Royal Albert Hall de Londres cuando Fleetwood Mac apoyó a BB King en la fecha de apertura de su primera gira por el Reino Unido. La banda había abierto un show para BB King en Chicago en enero, [8] y tocó como teloneros en la gira de ocho fechas por el Reino Unido. [23]

Kirwan realizó varias giras con Fleetwood Mac en Europa. Fleetwood dijo en su autobiografía: "Estábamos enorme en Europa. Incluso una simple pista de blues como "Shake Your Moneymaker" llegó a lo más alto de las listas de éxitos en Escandinavia. Todos los lugares en los que tocamos estaban agotados y entusiasmados ". [8]

Primera grabación: "Albatross" Edit

El primer trabajo grabado de Kirwan con Fleetwood Mac, en octubre de 1968, [21] fue su contribución de la segunda parte de guitarra al exitoso sencillo instrumental de Green "Albatross". [22] Green había estado trabajando en la pieza durante algún tiempo, y Kirwan la completó agregando la armonía del contrapunto en la sección central. [9] Green dijo: "Una vez que hicimos entrar a Danny, fue sencillo [9]. Nunca hubiera hecho 'Albatros' si no fuera por Danny. Nunca hubiera tenido un récord de éxitos número uno". [12] Kirwan dijo que Green le había dicho qué hacer y todas las partes que tenía que jugar. [6]

La banda pasó dos días grabando y mezclando la pista en los estudios de CBS en New Bond Street, Londres, [24] y cuando escucharon la mezcla final, todos estuvieron de acuerdo en que era "un disco hermoso". [24] "Albatross" fue lanzado en noviembre de 1968 en el sello Blue Horizon de Mike Vernon. Alcanzó el número uno en las listas de singles del Reino Unido en diciembre de 1968 [8] y vendió casi un millón de copias. [25]

El lado B de "Albatross" fue la primera melodía publicada de Kirwan, el instrumental "Jigsaw Puzzle Blues". Esta era una vieja pieza de clarinete, escrita por Joe Venuti y Adrian Rollini y grabada por Joe Venuti / Eddie Lang Blue Five en 1933. Kirwan elaboró ​​la pieza del disco [6] y la adaptó para que Green y él mismo la tocaran en la guitarra. , pero Green recordó: "No pude hacerlo correctamente. No puedo tocar ese tipo de cosas de big band. Mi estilo no era del todo satisfactorio para Danny, pero su estilo no era del todo satisfactorio para mí. . " Entonces Kirwan tocó todas las partes de la guitarra él mismo. [12]

Se decía que los Beatles admiraban "Albatross" y se inspiraban en él para crear la canción lenta, melódica y armonizada "Sun King" en su álbum de 1969. Abbey Road. [8] En la primavera de 1969, después de que el manager de Fleetwood Mac retirara a la banda del sello Blue Horizon, se informó que John Lennon estaba interesado en fichar a Fleetwood Mac con el nuevo sello Apple Records de los Beatles. [8] La banda finalmente firmó con Warner Bros. Records.

Sesiones de blues en Chess Edit

A principios de enero de 1969, Kirwan estaba en su primera gira por los Estados Unidos con Fleetwood Mac, y abrieron para Muddy Waters en el Regal Theatre de Chicago. Mientras estaban allí, el productor Mike Vernon escuchó que Chess Records estaba a punto de cerrar su famoso estudio de Chicago y sugirió grabar un álbum de blues Fleetwood Mac en la casa del blues de Chicago antes de que desapareciera. [8] Él y Marshall Chess organizaron una sesión de grabación de dos días [8] en la que Kirwan, junto con Green, Spencer, McVie y Fleetwood, tocaron con los legendarios músicos de blues David 'Honeyboy' Edwards, Walter 'Shakey' Horton, J.T. Brown, Willie Dixon, Otis Spann, Buddy Guy y S.P. Leary. Willie Dixon organizó las sesiones. [8]

Las grabaciones realizadas en Chess Studios fueron consideradas "un gran éxito" y fueron lanzadas por Vernon en diciembre de 1969 como un álbum doble en el sello Blue Horizon, originalmente titulado Blues Jam en el ajedrez y luego reeditado como Fleetwood Mac en Chicago. [26] Fleetwood dijo más tarde que las sesiones habían producido algunos de los mejores blues que la banda había tocado, e irónicamente, el último blues que Fleetwood Mac grabaría. [8] Dos de las canciones de Kirwan, "Talk With You" y "Like It This Way", se incluyeron en el álbum.

Entonces juega, 1969 Editar

Las habilidades de Kirwan llegaron aún más a la vanguardia en el álbum de mediados de 1969. Entonces juega, grabado en Kingsway Studios en Holborn, Londres. Green le había dicho a Kirwan cuando se unió a la banda que él sería responsable de la mitad del próximo álbum, [8] y de la composición y la voz principal de Entonces juega se dividieron casi por igual entre Kirwan y Green, con muchas de las actuaciones con sus guitarras Gibson Les Paul de doble solista. Fleetwood dijo que Kirwan, a quien se le pidió que escribiera sus primeras canciones para la banda, "abordó su tarea de manera muy cerebral, como lo haría Lindsey Buckingham más tarde, y se le ocurrió una muy buena música". [8] [Fleetwood dijo más tarde en una entrevista que Buckingham tenía "un gran respeto por Danny".] [27] La ​​aportación de Kirwan se basó en material que había escrito durante los dos años anteriores en su primera banda. [28]

Green pasó a un segundo plano durante las sesiones de grabación y dejó la mayor parte del trabajo de guitarra a Kirwan. [29] Spencer no tocó la guitarra ni cantó en el álbum [8] y Kirwan tuvo un papel importante en la grabación. Compuso siete de las 14 pistas [9] y su "Coming Your Way" abrió el lado uno del álbum. Sus variadas influencias musicales son evidentes en todas partes, desde el fluido instrumental "My Dream" hasta el estilo de los años 30 "When You Say", que Green había destinado a ser un sencillo hasta que su propia composición "Oh Well" tomó forma y fue elegida en su lugar. [12] "Coming Your Way" fue una actuación de banda completa y "Like Crying" fue un dueto de Kirwan con Green. Kirwan tocó todas las partes de guitarra en "While the Sun is Shining". [12] Mike Vernon señaló que la presencia de Kirwan y sus eclécticas influencias musicales "ya estaban comenzando a sacar a la banda del blues de 12 compases convencional y convertirla en baladas de blues-rock y rock". [28]

El lanzamiento en el Reino Unido de Entonces juega contó con dos grabaciones extra anteriores de Kirwan, el triste blues "Without You" y el pesado "One Sunny Day", que luego fue versionado por el músico de blues estadounidense Tinsley Ellis en su álbum de 1997 Préndelo. Entonces juega fue lanzado en septiembre de 1969 y alcanzó el número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido. Fue el primer álbum de la banda en vender más de 100.000 en Estados Unidos. [8]

En diciembre de 1969, 16 meses después de que Kirwan se uniera a la banda, Fleetwood Mac fue votado como el grupo progresivo número uno del Reino Unido en Melody Maker's encuestas de fin de año. La banda también había vendido más que los Beatles y los Rolling Stones en Europa en ventas de discos y entradas para conciertos. [8]

Lanzamientos de EE. UU. Editar

El lanzamiento exclusivo de EE. UU. Rosa inglesa de la misma época incluyó "Without You" y "One Sunny Day" de Kirwan, además de sus tensos blues "Something Inside of Me" y "Jigsaw Puzzle Blues", ambos también de sesiones anteriores. [ cita necesaria ] Fleetwood describió el álbum como "una especie de pastiche" que consta de los mejores cortes de su segundo álbum de estudio, Sr. Maravilloso, además de "Black Magic Woman", "Albatross" y los cuatro nuevos temas de Kirwan. [8] Rosa inglesa fue el segundo lanzamiento del álbum de Fleetwood Mac en los Estados Unidos. Kirwan comenzó una gira de dos meses con la banda para promover Rosa inglesa en el Fillmore East de Nueva York el 1 de febrero de 1969. [8]

La lista de pistas de EE. UU. De Entonces juega se reordenó para permitir la inclusión de la versión completa de nueve minutos del exitoso sencillo de Green "Oh Well", y se eliminaron dos de las canciones de Kirwan, "My Dream" y "When You Say". Sólo "Coming Your Way", la melancólica "Aunque el sol está brillando" y su dúo con Green, "Like Crying", aparecieron en todos los lanzamientos posteriores en vinilo fuera del Reino Unido.

En el lanzamiento del CD de 1990, las dos canciones lanzadas de Kirwan se restablecieron, aunque "One Sunny Day" y "Without You" ahora estaban ausentes de los lanzamientos en todos los territorios, incluido el Reino Unido. El lanzamiento del CD de 2013 restauró el orden original de las canciones en el Reino Unido, con "Without You" y "One Sunny Day" incluidos.

Paquetes de archivo Editar

Paquetes de archivo de esta época como Los años del vodevil y Show-Biz Blues Los sets dobles incluyen varias canciones de Kirwan y muestran sus influencias de blues, así como los gustos más arcanos que llevaron a canciones como "Tell Me from the Start", que podría haberse confundido con una canción del grupo de estilo de los años 20 The Temperance Seven. . Se dice que los inusuales intereses musicales de Kirwan llevaron al líder de la banda, Green, a llamarlo "Ragtime Cowboy Joe". [12]

La lista de canciones en Los años del vodevil contenía cinco de las canciones de Kirwan: "Like It This Way", "While the Sun Is Shining", "Love It Seems", "Tell Me from the Start" y "Farewell", además de su composición conjunta con Green, "World in Armonía". Sus canciones en Show-Biz Blues fueron "Mind of My Own" y una versión en vivo de "Coming Your Way". El blues acelerado de Kirwan, "Like It This Way", se grabó durante las sesiones de "Man of the World" a principios de 1969. Fue la primera grabación de Fleetwood Mac que incluía las guitarras de duelo de Kirwan y Green, que luego se convirtieron en parte de la actuaciones en vivo de la banda. [12]

Singles 1968–1970 Editar

Los sencillos de éxito de Fleetwood Mac de 1968 a 1970 fueron escritos por Green, pero el estilo de Kirwan se mostró gracias al deseo de Green de no actuar como el foco principal de la banda. Kirwan se unió a Green en las armonías de guitarra dual en "Albatross", contribuyó a "Man of the World" y tomó el solo en "Oh Well Pt. 1". Mike Vernon recordó "una contribución considerable" de Kirwan en la realización de "Man of the World", [28] que se lanzó en abril de 1969 y alcanzó el número dos en las listas de éxitos del Reino Unido. [8]

El single de éxito final de esta formación, "The Green Manalishi", fue grabado en abril de 1970 [12] en una difícil sesión nocturna después de que Green anunció que dejaría la banda. El productor Martin Birch recordó que Green estaba cada vez más frustrado por los resultados de la sesión porque no podía obtener el sonido que quería, y Kirwan le aseguró que se quedarían allí toda la noche hasta que lo hicieran bien. [12] Green dijo más tarde que aunque lo había dejado exhausto, hacer "Green Manalishi" era uno de sus mejores recuerdos musicales. "Mucha batería, bajos. Danny Kirwan y yo tocando juntos esas chirriantes guitarras. Pensé que sería el número uno". [30]

La pista fue grabada en los estudios de Warner-Reprise en Hollywood en la tercera gira de la banda por Estados Unidos. [31] "The Green Manalishi" fue lanzado en mayo de 1970 y alcanzó el número 10 en las listas británicas. Fue el cuarto sencillo de éxito consecutivo de la banda y el último de Fleetwood Mac en el Reino Unido en seis años. [8]

El lado B de "The Green Manalishi" fue el instrumental "World in Harmony", la única pista que recibió un crédito de composición conjunta "Kirwan / Green". En marzo de 1970, Green dijo que él y Kirwan estaban planeando un álbum basado en sus dos guitarras, [32] y Spencer recordó más tarde que Kirwan y Green habían comenzado a ensamblar sus partes de guitarra "casi como un trabajo de guitarra en capas de orquesta". [19] Kirwan y Green ya habían trabajado en demos de guitarras gemelas melódicas que habían provocado rumores en la prensa musical a finales de 1969 de un proyecto de guitarras en duelo, pero al final no salió nada. [12]

Kirwan y Green Editar

A pesar de la cercanía de su asociación musical, Kirwan y Green no siempre se llevaban bien personalmente, lo que se debía al menos en parte al mal genio de Kirwan. [16] Kirwan tenía altos estándares musicales y se concentraba más en ensayar que los otros miembros de la banda, con Green recordando que Kirwan siempre tenía que llegar a cualquier lugar una hora antes, [12] pero Green era más talentoso cuando se trataba de habilidades de improvisación. [dieciséis]

Uno de los roadies de la banda, Dennis Keane, dijo que Kirwan comenzó a chocar con Green y sugirió que el éxito de "Albatross" y el sencillo de seguimiento "Man of the World" se le había subido a la cabeza y se había vuelto más confiado. hasta el punto de intentar presionar a Green y competir con él. [12] El productor Martin Birch, sin embargo, recordó que Kirwan a menudo buscaba tranquilidad en Green y que siempre lo admiraba. "A menudo tengo la impresión de que Danny buscaba la aprobación de Peter, mientras que Peter quería que Danny se desarrollara por sí mismo". [12]

Salida de Peter Green Editar

Después de los rumores en la prensa musical a principios de 1970 de que Kirwan dejaría Fleetwood Mac, fue Green quien partió en mayo de ese año. Kirwan dijo más tarde que no estaba sorprendido. "Básicamente, no nos llevamos muy bien. Jugamos algunas cosas buenas juntos, jugamos bien juntos, pero no nos llevamos bien". [6] Brunning dijo en su historia de 1998 de la banda que Green se fue debido a choques de personalidad con Kirwan y diferencias musicales y personales con los otros miembros de la banda. Dijo que Green quería tener la libertad de tocar con otros músicos y no estar atado a un formato musical en particular. [33]

Sesiones fuera de Fleetwood Mac Editar

Otis Spann, Spencer, McVie Editar

En enero de 1969, Kirwan hizo su primera aparición musical fuera de Fleetwood Mac cuando contribuyó al álbum de blues de Otis Spann. Lo más importante desde Colossus con Green y John McVie. Después Entonces juega había terminado, Kirwan trabajó en el primer álbum en solitario de Christine McVie, titulado Christine perfecto (McVie todavía usaba su apellido de soltera). Ella incluyó una versión de "When You Say" de Kirwan en el álbum, que fue elegido como sencillo. Kirwan arregló la sección de cuerdas y actuó como productor. [34]

Kirwan trabajó con Fleetwood y John McVie en el primer álbum en solitario de un miembro actual de Fleetwood Mac cuando Spencer grabó su álbum. Jeremy Spencer, lanzado en enero de 1970. Kirwan tocaba la guitarra rítmica en varios estilos y cantaba coros en todas partes. El álbum no tuvo éxito comercial, pero Spencer descubrió que él y Kirwan trabajaban bien juntos sin Green. Más tarde dijo: "En retrospectiva, una de las cosas más agradables fue trabajar con Danny, ya que sacó a relucir un lado de él que no había visto". [35]

Banda de blues Tramp Editar

En 1969, Kirwan contribuyó como guitarrista de sesión al primer álbum de la banda londinense de blues Tramp, titulado Vagabundo, que fue grabado en DeLane Lea Studios en Soho. [36] El álbum contó con un instrumental de guitarra uptempo, "Hard Work", de Kirwan. Mick Fleetwood tocó la batería en la grabación. [36]

El bajista de Tramp, Bob Brunning, el primer bajista de Fleetwood Mac, [37] dijo que había "disfrutado muchísimo" trabajar con Kirwan durante las sesiones de Tramp y recordaba que era "extremadamente amigable y cooperativo". [38] En su historia de 1998 de la banda, Brunning dijo que Kirwan era "un músico talentoso y conmovedor" que había contribuido con un gran trabajo al repertorio de Fleetwood Mac. [39] Recordó que cuando le robaron su amplificador de bajo en 1969, Kirwan le había regalado un amplificador Marshall antiguo como reemplazo. [36]

Casa del horno, 1970 Editar

Llegada de Christine McVie Editar

Después de que Green se fue en mayo de 1970, la banda consideró separarse. [40] Kirwan y Spencer ahora tenían que estar al frente de la banda y su moral estaba baja.[8] Fleetwood dijo que Spencer estaba aterrorizado de ser un testaferro por su cuenta, "y la presión sobre el temperamento sensible de Danny era tremenda". [15] Recordó: "Hubo una noche terrible en la que todos decidieron que querían irse. Pero uno por uno, los convencí a todos para que volvieran a entrar". [8] Continuaron brevemente como un cuarteto y fueron rescatados después de la grabación de Casa del horno por la llegada de la teclista Christine McVie, descrita por Fleetwood como "la mejor blueswoman de Inglaterra", [8] como un quinto miembro de la banda. Fleetwood dijo: "Christine se convirtió en el pegamento. Ella llenó nuestro sonido maravillosamente". [15]

La nueva formación incluyó algunas de las canciones de McVie, introdujo armonías vocales, [19] continuó mostrando los talentos de Spencer [15] y permitió a Kirwan desarrollar más rock melódico. [15] McVie tocó su primer concierto oficial con Fleetwood Mac el 1 de agosto de 1970 [41] en The Warehouse en Nueva Orleans, Louisiana, al comienzo de una gira de tres meses por Estados Unidos. [8]

Composiciones de Kirwan Editar

Kirwan y Spencer manejaron las guitarras y las voces juntos en el Casa del horno álbum, lanzado en septiembre de 1970, y continuó la relación de trabajo que habían comenzado durante la grabación del álbum en solitario de Spencer el año anterior. [35] Las canciones de Kirwan en el álbum incluyen "Station Man", coescrito con Spencer y John McVie, que se convirtió en un elemento básico en vivo en la era de Buckingham-Nicks posterior a 1974.

Sus otras canciones fueron "Jewel-Eyed Judy", dedicada a Judy Wong, una amiga de la banda de San Francisco, la enérgica "Tell Me All the Things You Do" y "Earl Grey", un instrumental atmosférico que Kirwan había compuesto en gran parte mientras Peter Green todavía estaba en la banda. [12] Kirwan también cantó coros distintivos en algunos de los temas de Spencer, como el abridor del álbum con sabor a la década de 1950 "This Is the Rock". [ cita necesaria ] Christine McVie tocaba los teclados y cantaba coros, sin acreditar, en el álbum. [8]

Otras composiciones de Kirwan de la segunda mitad de 1970, como las que finalmente aparecieron en 2003 Madison Blues Caja de CD, incluida "Down at the Crown". La letra se refería a un pub cerca de la casa comunal de la banda, 'Benifold', en Headley, Hampshire. El sencillo fallido "Dragonfly", grabado a finales de año, también fue escrito por Kirwan e incluía letras adaptadas de un poema de W. H. Davies. Esta no fue la última vez que Kirwan usó un poema como letra de una canción y puede haber sido una solución a su aparente falta ocasional de inspiración al escribir letras. [35] La cara B del single, "The Purple Dancer", escrito por Kirwan, Fleetwood y John McVie, incluía a Kirwan y Spencer haciendo un dueto en la voz principal. [ cita necesaria ]

Salida de Jeremy Spencer Editar

Siguieron dos giras por los EE. UU. En apoyo de Casa del horno, pero el segundo, en febrero de 1971, fue arruinado por la extraña salida de Jeremy Spencer del grupo. Desapareció del hotel de la banda en Los Ángeles en la tarde de un concierto con entradas agotadas en el prestigioso Whiskey A Go Go, que tuvo que ser cancelado, [15] y después de varios días de búsqueda se descubrió que se había unido al grupo con sede en California. culto religioso a los Hijos de Dios. [8]

Spencer era un cristiano devoto y, lejos de su personaje en el escenario del rock 'n' roll, se decía que leía la Biblia y oraba todos los días. [8] Cuando finalmente fue localizado por el manager de la banda, su cabello rizado y salvaje había sido cortado y vestía ropa raída. [8] Dijo que miembros del culto se le habían acercado en la calle, que se había unido a ellos por su propia voluntad y que no tenía más interés en Fleetwood Mac. [8]

Spencer recordó en años posteriores que a la edad de 22 años lo cuestionaba todo, se había vuelto insatisfecho con su vida y ya no le gustaba jugar. Lamentó no haber abordado su partida de una manera más reflexiva, pero dijo "así es como sucedió. Necesitaba irme". [19] En una entrevista en 2006, dijo: "Sabía que los había dejado [a la banda] en la estacada, pero oré desesperadamente por ellos". [35] Spencer tocó en lo que resultó ser su último concierto con Kirwan, Fleetwood, John y Christine McVie en el Fillmore West de San Francisco el domingo 14 de febrero de 1971. [8]

El regreso de Peter Green Editar

La banda tuvo un momento incómodo al completar la gira sin él. Spencer había sido una parte esencial de la Casa del horno material que estaban interpretando, y su set de blues de Elmore James y su acto de rock 'n' roll de Elvis habían sido partes vitales del espectáculo. Tenían otras seis semanas de conciertos contratados para hacer que no podían presentarse con un solo guitarrista, y se enfrentarían a la ruina financiera si cancelaban la gira. [8] Desesperado, el manager Clifford Davis telefoneó a Peter Green en Inglaterra y le preguntó si se uniría temporalmente a la banda para salvarlos del desastre. [8] [42]

Green había dejado Fleetwood Mac casi un año antes después de desilusionarse con el negocio de la música y había regalado todas sus guitarras, [43] pero "en un espíritu de amistad" accedió a hacerlo, [8] con la condición de que cada concierto consisten principalmente en improvisación y jams de forma libre. [44] Fleetwood recordó: "No teníamos elección. Estábamos absolutamente destrozados por la deserción de Jeremy". [8] Al día siguiente, viernes 19 de febrero de 1971, [45] Green llegó a Los Ángeles después de un vuelo de 14 horas desde Londres y fue llevado directamente al Swing Stadium en San Bernardino, California, donde tocó en su primer concierto de la gira. con su antigua banda después de media hora de ensayo en el camerino. [44]

Fleetwood comentó más tarde que improvisar e improvisar un espectáculo cada noche "fueron seis semanas interesantes, porque ni una sola vez subimos al escenario sabiendo cuál iba a ser el set". [15] En años posteriores, el bajista John McVie recordaría ese tipo de actuación como "vigorizante", pero en ese momento dijo: "Estábamos muy asustados. Salíamos al escenario todas las noches, miramos al público y no teníamos una pista de lo que íbamos a jugar ". [44] La improvisación de la banda fue recibida con entusiasmo por el público estadounidense. Fleetwood recordó: "Todo el acto pareció ir bastante bien. Siempre nos llamaban para dar bises". [8]

Una vez que se pusieron en marcha, se informa que Kirwan se sintió molesto y eclipsado porque Green estaba tomando un papel principal en su forma de tocar la guitarra en el escenario. [44] Después de un espectáculo en el que Fleetwood Mac fueron los cabezas de cartel, se dice que le arrojó una botella de cerveza a Green en el camerino. [44] El biógrafo de Green, Martin Celmins, dijo que Green no había intentado menospreciar a Kirwan. "[Peter] simplemente jugaba a su alrededor, tratando de animarlo, pero Danny no tenía el fuego ni las habilidades de improvisación, por lo que se sintió muy frustrado". [44]

El concierto final de la gira fue en Nueva York el sábado 27 de marzo de 1971, [46] el segundo de dos noches en el Rock Pile en Long Island. [47] [48] Hasta entonces, Green había mantenido un perfil relativamente bajo, pero en su última actuación con Fleetwood Mac, él y la banda "tomaron el lugar por asalto" con una versión improvisada de cuatro horas de "Black Magic Woman". . [49] El promotor Bill Graham estuvo a punto de provocar un disturbio cuando trató de terminar el programa a la medianoche y Green finalmente se quedó sin ideas a las 4 am. [44] Fleetwood reflexionó más tarde que, al final, la gira había sido un éxito y esas seis semanas fueron la carrera más lucrativa que habían tenido. [43]

Bob Welch Editar

Welch y Fleetwood Mac Editar

El guitarrista californiano Bob Welch fue reclutado para reemplazar a Spencer en abril de 1971, [50] sin una audición, después de algunas semanas de conocerlo. [40] Welch llegó a Londres desde París, donde había quedado varado después de que su banda anterior se derrumbara. [2] Fleetwood dijo más tarde: "Probamos algunos otros, pero Bob encajaba perfectamente. [43] Nos encantó su personalidad. Sus raíces musicales estaban en el R & ampB en lugar del blues [y] pensamos que sería una mezcla interesante. Tenía un sentido preciso de la redacción y la sincronización y estaba bien entrenado, a diferencia de nosotros, que acabábamos de incursionar ". [8]

Welch recordó: "Inmediatamente comencé a descubrir los métodos de organización inusuales de Fleetwood Mac. Esperaba que me dijeran que aprendiera estas canciones y cantara de esta manera, pero no fue nada de eso. Simplemente improvisamos y tocamos blues. " [8] Welch fue "puesto a trabajar de inmediato" en una gira de verano de 1971 por el circuito británico y algunas fechas europeas [8] y recordó: "Mick manejaba un barco suelto. La mayor parte del tiempo era Jam City. Básicamente me emborraché y lo pasé bien ". [8]

Welch luego describió cómo fue trabajar con la banda. [51] "Hacer giras fue muy divertido. Tocamos con Deep Purple, Savoy Brown, Van Morrison, Alice Cooper y otros, solo que fue agotador, porque tendríamos itinerarios ridículos, como ir de Tampa a Seattle y regresar 36 horas. Fleetwood Mac solía rockear bastante duro en la apertura de Deep Purple. Según recuerdo, siempre teníamos un par de bises. Parecía que les agradamos a su público. Un recuerdo imperecedero sería "realmente meterse en eso" en el escenario, tocando en el final de una canción e inventando cosas sobre la marcha, sin saber cómo iba a salir o cómo iba a terminar ". [52]

Welch describió a Fleetwood como "un baterista talentoso" y dijo que John McVie era uno de los bajistas más inventivos con los que había trabajado. [51] Recordó el estilo de guitarra principal de Kirwan como maduro y económico.

"Danny era un guitarrista muy meticuloso. Las notas tenían que ser exactamente correctas. No tocaba ningún licks twiddly solo para llenar el tiempo. El estilo de Danny, que modeló a partir del de Pete Green, era un estilo de 'hacer que cada nota cuente emocionalmente' . Sin notas desperdiciadas, sin destellos bromeando solo para impresionar. En realidad, este era un estilo muy maduro para tener a esa edad temprana. Aprendí mucho de Danny sobre economía de notas, y realmente tratando de decir algo en una guitarra solista. . " [51]

Welch y Kirwan editar

Las actitudes contrastantes de Welch hacia Kirwan (por un lado, una relación personal difícil y, por otro, su respeto por la maestría musical de Kirwan) fueron un punto de atención durante los 16 meses que estuvieron juntos en Fleetwood Mac. Fleetwood recordó: "Los dos eran muy diferentes como personas y como músicos". [53] Se desarrolló un "choque de personalidad" [8] y en 1972, bajo la tensión de las giras, Kirwan estaba discutiendo con Welch y "buscando peleas". [53]

Welch comentó más tarde: "Danny era un músico brillante [pero] no era una persona muy alegre, por decir lo mínimo. Probablemente no debería haber bebido tanto como lo hacía, incluso a su corta edad. Siempre fue muy intenso sobre su trabajo, como lo era yo, pero él nunca parecía ser capaz de distanciarse de él y reírse de él. Danny era la definición de 'mortalmente serio' ". [52]

Welch recordó: "Pensé que era un niño agradable, pero un poco paranoico, un poco perturbado. Siempre se tomaba mal las cosas que decía. a medida que conocía al resto de la banda, decían 'Oh, sí, Danny, un poco. extraño' ". [54] Welch también sospechaba que Kirwan no apreciaba su estilo musical. "Creo que Danny pensó que yo era un jugador demasiado inteligente. Demasiado jazz, demasiadas notas extrañas. No creo que él amara mis cosas a muerte". [51]

en un Pingüino En una sesión de preguntas y respuestas en 1999, Welch dijo: "Danny Kirwan era un intérprete, cantante y escritor muy innovador y emocionante. Era un músico muy intuitivo. Tocaba con una madurez y un sentimiento sorprendentes. Siempre me encantó la interpretación de Danny en Fleetwood Mac y en su trabajo en solitario. Su Segundo Capítulo es uno de los álbumes más dulces que tengo ". [51]

"Era un músico talentoso y talentoso, casi igual a Pete Green en su hermosa forma de tocar la guitarra y su impecable flexión de cuerdas. Las sesiones con él en la banda siempre fueron intensas, de una manera divertida. Como músico, se desarrolló mucho más allá de su años y tenía una sensibilidad para igualar. Danny definitivamente estaba en sintonía con 'otros mundos'. Cuando se fue, Fleetwood Mac perdió un cierto lirismo que no recuperarían hasta Stevie Nicks ". [51]

Futuros juegos, 1971 Editar

En los dos últimos álbumes de Fleetwood Mac que incluían a Kirwan, sus canciones ocupaban aproximadamente la mitad de cada álbum. Su trabajo con la guitarra también fue evidente en las canciones escritas por Welch y McVie, ya que desarrollaron sus propias técnicas de composición. Futuros juegos, grabado en Advision Studios en Londres en medio de una agitada gira [8] y lanzado en septiembre de 1971, fue una desviación del álbum anterior con la ausencia de Spencer y sus parodias de rock 'n' roll de los años 50. Welch trajo un par de canciones nuevas, en particular la larga canción principal, que incluía a Welch y Kirwan tocando largas secciones instrumentales. Welch recordó más tarde: "Hice principalmente las partes de guitarra rítmica. Danny y yo trabajamos juntos bastante bien". [55]

Kirwan contribuyó con la pista de apertura del álbum, "Woman of 1000 Years", que, según un crítico desconocido en ese momento, "flotaba en un mar lánguido de guitarras eléctricas y acústicas cargadas de eco". [56] Sus otras canciones fueron la melódica "Sands of Time", que Warner Bros. Records eligió como sencillo en los Estados Unidos, y "A veces", con sabor country, que sugería la ruta que tomaría más tarde durante su carrera en solitario. La influencia de Kirwan también se puede escuchar en las dos canciones de Christine McVie, "Morning Rain" y "Show Me a Smile". [ cita necesaria ] McVie luego describió a "Woman of 1000 Years" y "Sands of Time" como "canciones asesinas". [57] Welch dijo que "Mujer de 1000 años" era "Danny en su mejor momento". [58]

Futuros juegos se vendió bien en América. Fleetwood Mac recibió la mejor facturación en el Fillmore East de Nueva York y batió récords de ventas en otros lugares. [8] Kirwan comenzó una gira de 11 meses por América y Europa con la banda, abriendo un par de docenas de shows para Deep Purple y durante varios meses tocando segundo en el cartel de Savoy Brown. [8] En una rara semana libre, a principios de 1972, [8] regresaron a Londres y grabaron su próximo álbum, Árboles desnudos, en unos dias. Fleetwood dijo que las canciones del álbum reflejaban el "cansancio de la carretera y el anhelo de volver a casa" de la banda. [8] Christine McVie escribió en "Homeward Bound", "No quiero ver otro asiento de avión u otra habitación de hotel". La presión y la tensión de la vida en la carretera, de viajes y actuaciones constantes, afectaba cada vez más a Kirwan. A medida que avanzaba la gira, se volvió retraído y aislado del resto de la banda, tuvo discusiones con Welch y bebía mucho [8] hasta el punto en que, dijo Fleetwood, "el alcoholismo comenzó a afianzarse". [53]

Árboles desnudos, 1972 Editar

Árboles desnudos fue grabado en los estudios DeLane Lea en Londres y lanzado en marzo de 1972. El álbum contenía cinco nuevas pistas de Kirwan, incluido otro instrumental, "Sunny Side of Heaven". La letra del cierre del álbum, "Dust", fue tomada de un poema sobre la muerte del poeta de guerra británico Rupert Brooke, aunque Brooke no fue acreditado. "Danny's Chant" presentaba un uso intensivo del efecto de guitarra wah-wah y era esencialmente una pieza instrumental, a excepción de la voz scat rítmica y sin palabras de Kirwan.

"Bare Trees" y "Child of Mine", que hablaban de la ausencia del padre de Kirwan durante su infancia, abrieron cada lado del LP y, bajo la influencia de Welch [51], mostraron inclinaciones funk y leves jazz. Una pista no publicada de Kirwan, "Trinity", se tocó en vivo durante un período entre 1971 y 1972 y la versión de estudio finalmente se lanzó en la caja de 1992. 25 años - la cadena. [ cita necesaria ]

Welch comentó más tarde: "No había un plan general para hacer Árboles desnudos suena sombrío, simplemente sucedió. Creo que mucho de ese estado de ánimo proviene de la angustia de Danny al escribir. Sus canciones siempre tenían una especie de soledad y desamparo ". [51]

La revista de música americana Piedra rodante publicó una revisión de Árboles desnudos en el número del 8 de junio de 1972. El crítico Bud Scoppa dijo cuánto le habían gustado los álbumes anteriores, Casa del horno y Futuros juegos. Encontró Árboles desnudos "Más introspectivo", pero con más fuerza y ​​dijo: "Como antes, es Danny Kirwan quien marca la diferencia". Él comparó "el tipo de música que toca el nuevo Mac" con "el rock temperamental de los Beatles de la época media" y comentó sobre la semejanza del estilo de Kirwan, con su "hábil toque melódico", con el de Paul McCartney. Señaló que después de que Spencer dejó la banda, Kirwan se había convertido en "la única figura focal". Dijo que "Jewel-Eyed Judy" de Kirwan, "Tell Me All the Things You Do" y "Station Man" estaban "entre los mejores ejemplos de la canción de rock duro y suave, con sus voces sedosas y sus guitarras humeantes". Scoppa terminó la revisión diciendo:

"Con sus múltiples habilidades, Kirwan no puede evitar ser el punto focal. Es su presencia lo que hace que Fleetwood Mac sea algo más que otro grupo de rock competente. Les da un carácter distintivo, un aguijón. Hace que quieras volver a escuchar estas canciones. . " [59]

Disparando desde Fleetwood Mac Editar

Presión y estrés Editar

Para el verano de 1972, Kirwan había estado escribiendo, grabando, haciendo giras y actuando continuamente durante casi cuatro años, desde la edad de 18, como miembro de una importante banda internacional. [8] Había asumido gran parte de la responsabilidad de la composición durante el reciente período problemático e incierto de la banda y a través de cambios en la formación y el estilo musical. También se había visto empujado al centro de atención como guitarrista principal y líder para reemplazar a Peter Green. [8] La presión eventualmente afectó su salud, desarrolló serios problemas con el alcoholismo, y se contaron historias de que no comía durante varios días seguidos y vivía principalmente de cerveza.

La presión y el estrés de la vida como músico profesional, de viajes y actuaciones constantes y horarios agotadores, lo afectaron particularmente. A medida que avanzaba la gira de 1972 de la banda, se volvió cada vez más hostil y retraído y bebía mucho. [8] Fleetwood dijo: "En esa larga gira en 1972, Danny se volvió bastante volátil [8]. Simplemente se volvió más y más intenso. No hablaba con nadie. Estaba entrando en sí mismo, lo que atribuimos a un problema del que no teníamos idea. Pensamos que simplemente se estaba comportando de forma incómoda. No tenía idea de que estaba luchando a ese nivel ". [27] Dijo:

"Danny había sido un chico nervioso y sensible desde el principio. Nunca estuvo realmente adaptado a los rigores del negocio. Hacer giras es difícil y la rutina nos desgasta a todos. Nuestro mánager nos mantuvo de gira sin parar y nos estiraron para nuestros límites, y la presión obviamente estaba pasando factura. Simplemente se retiró a su propio mundo ". [8] [15]

Incidente entre bastidores Editar

Kirwan se separó de los otros miembros de la banda, [8] [15] y las cosas llegaron a un punto crítico en agosto. [15] Entre bastidores antes de un concierto en la gira estadounidense de 1972 para promocionar Árboles desnudos, discutió con Welch por afinar sus guitarras y de repente se enfureció violentamente, [15] golpeándose la cabeza y los puños contra la pared. Rompió su guitarra Gibson Les Paul, destrozó el camerino [15] y se negó a subir al escenario. Kirwan observó desde la mesa de mezclas mientras el resto de la banda luchaba por el concierto sin él, y luego ofreció críticas no deseadas. [60]

Otros miembros de la banda recordaron el incidente. Welch dijo: "Tuvimos un concierto universitario en alguna parte. Danny comenzó a dar un gran ataque en el camerino. Tenía una guitarra hermosa. [Una Les Paul Black Beauty de época. [51]] Primero comenzó a golpear la pared con los puños. , luego arrojó su guitarra al espejo, que se hizo añicos, lloviendo cristales por todas partes. Estaba cabreado, lo que estaba la mayor parte del tiempo. No podíamos razonar con él ". [61]

Fleetwood dijo: "Todos sentimos que se avecinaba una explosión, pero no esperábamos lo que sucedió. Estábamos sentados detrás del escenario esperando para continuar. Danny estaba siendo extraño acerca de afinar su guitarra. sintonizado. Se levantó de repente. y se golpeó la cabeza contra la pared, salpicando sangre por todas partes. Nunca lo había visto hacer algo tan violento en todos los años que lo conocía. El resto de nosotros estábamos paralizados, en total Agarró su preciosa guitarra Les Paul y la hizo añicos. Luego se dispuso a demoler todo en el camerino mientras todos nos sentamos y miramos. Cuando no quedaba nada para tirar contra la pared o volcar, se calmó. Cinco minutos para la hora del espectáculo y había sangre por todas partes. Danny dijo 'No voy a seguir'. Ya llegamos tarde al escenario y podíamos escuchar a la multitud cantando por nosotros. Tuvimos que subir al escenario sin él ". [15] [62] [8] [63]

La banda luchó durante el concierto sin un guitarrista principal, con Welch tratando de cubrir las partes principales de Kirwan. [8] Welch recordó: "Estaba extremadamente enojado y el set parecía alargarse para siempre. Hacer un set completo sin Danny fue difícil, porque todos los arreglos de la banda dependían de que él estuviera allí para una parte de guitarra o una parte vocal. o lo que sea. Creo que le dijimos a la audiencia que Danny estaba enfermo, y supongo que lo estaba, en cierto modo ". [58]

Despido de la banda Editar

Después de una conferencia entre los otros miembros de la banda en el hotel, Kirwan fue despedido. Fleetwood, que había sido el único miembro de la banda que todavía le hablaba, dijo más tarde:

"En esencia, tuvo una crisis nerviosa. [27]. El resto de nosotros estábamos tan heridos e insultados por lo que Danny había hecho que no sabíamos qué hacer. No quería despedirlo porque jugaba muy bien. él] significaría retirarse de dos semanas de conciertos y cancelar la gira [8] [64]. [pero] no había otra opción. Danny tenía que irse ". [15] [65]

Fleetwood dijo en 1976: "Fue un tormento para él, de verdad, estar allí [en el escenario], y lo redujo a alguien a quien simplemente mirabas y pensabas 'Dios mío'. Era más una cosa de, aunque se le pidió que se fuera, de la forma en que yo lo veía, esperaba que casi lo estuviera sacando de su agonía ", [40] y luego agregó:" No creo que nunca me haya perdonado ". [66]

Welch dijo que hasta entonces la banda se había mantenido fiel a Kirwan, incluso cuando era imposible trabajar con él. “Yo diría, 'el tipo no se presenta a los ensayos, es vergonzoso, está paranoico, hemos pasado cinco horas lidiando con él', pero Mick, John y Christine se mantuvieron leales a él porque era el protegido de Peter. " [55]

Kirwan dijo en una entrevista en 1993: "No podía manejarlo todo mentalmente. Tenía que salir". [67]

Su reacción después de ser despedido fue inicialmente de sorpresa, y parecía que tenía poca idea de cuán alejado de los otros miembros de la banda se había vuelto. [40] Poco después, conoció a su reemplazo, Bob Weston, en un bar de músicos en Londres. Weston describió la reunión: "Él era consciente de que yo me estaba haciendo cargo y con bastante sarcasmo me deseó la mejor de las suertes, luego hizo una pausa y agregó: 'Lo vas a necesitar'". Leí entre líneas que estaba bastante enojado con la banda ". [68]

Fleetwood justificó la decisión de despedir a Kirwan como una forma de sacarlo de su miseria. [66] En 1993, Kirwan miró hacia atrás a su tiempo con la banda y su partida sin ningún resentimiento. Él dijo,

"Tuve la suerte de haber tocado para la banda. Empecé a seguirlos, pero podía tocar un poco la guitarra y Mick sintió lástima por mí y me metió. Lo hice durante unos cuatro años, pero no podía soportar el estilo de vida, las mujeres y los viajes ". [69]

Carrera en solitario y más allá Editar

Hungry Fighter, 1974 Editar

A principios de 1974, Kirwan y otro miembro recientemente fallecido de Fleetwood Mac, el guitarrista Dave Walker, unieron fuerzas con el teclista Paul Raymond, el bajista Andy Silvester y el baterista Mac Poole para formar una banda de corta duración llamada Hungry Fighter. [70] [71] Este grupo tocó sólo un concierto, en la Universidad de Surrey en Guildford, Inglaterra, que no fue grabado. Walker recordó: "Danny tenía un talento increíble. En ese momento [su] guitarra aún era excelente, pero se estaba volviendo cada vez más retraído". [71]

Walker dijo que la banda no funcionó correctamente porque "quizás no estábamos lo suficientemente enfocados musicalmente, y además, los problemas de Danny Kirwan recién estaban comenzando y esto hacía que la comunicación fuera extremadamente difícil". [71] Dijo que el alcoholismo de Kirwan había sido un factor, "aunque para ser justos con Danny, el resto de la banda bebió un poco", y aunque estaban sucediendo algunas cosas interesantes, el enfoque del proyecto dejaba un poco que desear. . [71] Dijo más tarde, "Danny Kirwan, bendito sea, ya había comenzado su espiral descendente, y fue tan doloroso y triste de ver que creo que impregna el optimismo y la visión de la banda". [72]

Walker había sido anteriormente miembro de la banda británica The Idle Race, que abrió un espectáculo para Fleetwood Mac en el Lyceum Theatre de Londres en 1970. [71] En un Pingüino En una sesión de preguntas y respuestas en 2000, recordó que la guitarra de Kirwan era "muy elegante". [71] Comentó,

"La formación original de Fleetwood Mac [Green, Spencer, Kirwan, Fleetwood, McVie] era el grupo más impresionante con el que había tenido el privilegio de compartir escenario desde los Beatles". [71]

Otras sesiones: Chris Youlden, Tramp Edit

Después de dejar Fleetwood Mac, Kirwan trabajó con Chris Youlden de Savoy Brown en su álbum en solitario de 1973. Camino de ninguna parte. [73]

En 1974, Kirwan volvió a trabajar con Mick Fleetwood en Southern Music Studio en Denmark Street, Londres, [39] en las sesiones de grabación del segundo álbum de la banda londinense de blues Tramp. El bajista de la banda, Bob Brunning, dijo que Kirwan parecía haberse recuperado de sus traumas de Fleetwood Mac. Recordó que era "extremadamente amable y colaborador" y dijo que era un placer trabajar con él. [38] Kirwan tocó con Tramp en una transmisión en vivo de BBC Radio One de 1974 para promocionar el álbum. [39] Tramp luego realizó algunos shows en vivo con Kirwan a la guitarra y Fleetwood como uno de los bateristas. [38]

Álbumes en solitario, 1975–1979 Editar

Guiado por Clifford Davis, ex-manager de Fleetwood Mac, Kirwan grabó tres álbumes en solitario para DJM Records entre 1975 y 1979. Estos álbumes mostraban un lado más suave de su música, a diferencia de la dinámica de la guitarra de blues de sus años en Fleetwood Mac. El primero de estos, Segundo Capítulo [1975], exhibió varias influencias musicales, incluido un estilo cercano al de Paul McCartney más adelante en su carrera en los Beatles. [74] Muchas de las canciones eran muy simples musicalmente, con poco más que una melodía contagiosa y letras básicas para sostenerlas. Los temas líricos rara vez se aventuran más allá del amor. [ cita necesaria ] A Piedra rodante repaso de Árboles desnudos en 1972 comentó sobre la similitud del estilo musical de Kirwan con el de Paul McCartney. [75] Kirwan dijo en 1997 que McCartney había sido una de sus primeras influencias. [6]

Medianoche en San Juan [1976] incluyó una versión inspirada en el reggae de "Let It Be" de los Beatles, que fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos. De lo contrario, Kirwan tendió hacia melodías más simples y prescindió de la producción pesada que había dominado su álbum anterior. La letra seguía siendo sobre todo sobre el amor, pero eran menos alegres que antes, con temas crecientes de soledad y aislamiento, como en el tema de cierre, "Castaway". Una canción, "Look Around You", fue escrita por su compañero refugiado Mac Dave Walker, con quien Kirwan había trabajado en Hungry Fighter un par de años antes. [71]

El último álbum de Kirwan, ¡Hola, chico grande!, grabado en Londres en enero de 1979, contó con contribuciones de guitarra de su reemplazo de Fleetwood Mac Bob Weston en dos pistas, "Getting the Feeling" y "You". [68] Weston dijo más tarde: "Fue una experiencia difícil. Danny estaba encerrado en un útero de tableros de deflectores de estudio la mayor parte del tiempo. Se había vuelto totalmente solitario. Danny parece haber tocado la guitarra rítmica en ese álbum, pero no podía no manejaba el trabajo de la guitarra principal. Era evidente que se había derrumbado por completo ". [68]

Kirwan no estaba bien en este momento y no está claro cuánto trabajo de guitarra, si es que contribuyó a la grabación, aunque sí cantó en todas las pistas. Menos de las canciones fueron escritas por él mismo y una canción, "Only You", se recuperó de sus días en Fleetwood Mac. Se utilizaron coros por primera vez y el estilo musical era mucho menos distinto. Un comunicado de prensa de una compañía discográfica declaró que el productor Clifford Davis había agregado contribuciones de 87 músicos a la grabación final. [76] Davis luego describió el álbum como "tan malo". Dijo: "[Kirwan] tuvo que terminarlo por razones contractuales, pero tuve que dejar las partes de la guitarra acústica y las voces y todo lo demás. Incluso elegí las canciones". [60]

Ninguno de los lanzamientos en solitario de Kirwan tuvo éxito comercial, lo que podría atribuirse a su renuencia a actuar en vivo. Kirwan no tocó en ningún concierto en vivo después de algunos shows con Tramp y una sola actuación con Hungry Fighter, todo en 1974. Esto dejó a sus tres álbumes en solitario sin apoyo de ninguna forma de exposición adicional o promoción activa, aparte de una serie irregular de solteros igualmente fracasados. Ninguno de sus sencillos fue lanzado en Europa continental, donde podría haber tenido algún éxito dado el resurgimiento de Peter Green allí, particularmente en Alemania. [77]

Kirwan se casó con Clare Stock en 1971 y se divorciaron unos años después. [76] Tuvieron un hijo, Dominic Daniel, nacido en 1971. [78]

Salud mental Editar

Periodo Fleetwood Mac, 1968-1972 Editar

Kirwan fue descrito por quienes lo conocieron en Fleetwood Mac, entre las edades de 18 y 22, como un músico brillante y excepcionalmente talentoso, pero también como nervioso, sensible e inseguro. Christine McVie dijo en una entrevista en 2018, "Danny era un hombre con problemas y una persona difícil de conocer. Era un solitario". [79] John McVie recordó: "Danny era un tipo muy agradable, nervioso y tímido. Tenía mucha inseguridad". [80] Fleetwood recordó a Kirwan como "nervioso y sensible" y comentó, con simpatía, que había "llevado todo su bagaje emocional con él". [8] Spencer dijo: "Estaba nervioso y nervioso. La presión se volvió demasiado para él". [81] Un miembro de la banda en la que Kirwan estuvo brevemente en 1974 recordó: "Danny tenía un toque de genio, pero el pobre era un saco de nervios". [79] Fleetwood dijo en 2014, "Danny era maravilloso, pero no podía manejar la vida". [82]

En 1969, Peter Green describió a Kirwan, que entonces tenía 19 años, como neurótico y propenso a preocuparse. Dijo: "[Danny] ha hecho cosas increíbles en el nuevo LP y estamos orgullosos de tenerlo con nosotros, [pero] es neurótico y se preocupa por todo. Incluso se preocupa por cosas simples como tomar un autobús. Muerde sus uñas hasta que le sangran. Está arriba o abajo, delirando o preocupado ". [12] En un Creador de melodías entrevista en 1969 Kirwan se describió a sí mismo como "nervioso" y "muy nervioso". Dijo: "No puedo relajarme". [83]

Bob Welch trabajó con Kirwan en Fleetwood Mac desde abril de 1971 hasta agosto de 1972. Él y Kirwan compartieron una productiva asociación musical, pero Welch, un californiano extrovertido, encontró que Kirwan era retraído y difícil de comunicarse. Welch recordó: "Pensé que era un niño agradable, pero un poco paranoico, a la defensiva, un poco perturbado. Siempre se tomaba mal las cosas que yo decía. Yo decía, 'Eso es un poco agradable' y él decía, '¿Un poco agradable? ¿Quieres decir que no te gusta?' Pensé que era solo yo, pero a medida que conocía al resto de la banda, decían: 'Oh, sí, Danny, un poco. Extraño' ". [54]

En Pingüino En sesiones de preguntas y respuestas en 1999 y 2003, Welch dijo: "Danny Kirwan era un músico maravilloso, y no tuvimos ningún problema allí. Era solo su personalidad. Estaba 'enfermo' incluso entonces, creo. Actuaba paranoico, como la gente No quiso decir cuando lo felicitaron. Sospechaba de los motivos de la gente. Trataba de tener conversaciones racionales con él, pero siempre parecía responder con sospecha, como si hubiera algún tipo de subtexto en lo que estaba diciendo. Al final, nos hacía sentir incómodos a todos. No tenía modales realmente tranquilos o, según recuerdo, mucho sentido del humor. Era una especie de "genio malhumorado" con quien trabajar. Entiendo a Danny en absoluto […] Pero era un cantante y escritor tan dulce y encantador. El contraste no podría haber sido mayor entre cómo sonaba y cómo era estar cerca de él ". [51] [52] Welch dijo:

"Danny era una de las personas más extrañas que he conocido, muy nervioso, con el que era difícil establecer una relación. [Pero] también era un músico muy intuitivo. Tocaba con sorprendente madurez y sentimiento. Había algo idealista y puro en él." [84]

El estado mental de Kirwan parece haber sido frágil antes de involucrarse con Fleetwood Mac. El mánager de la banda, Clifford Davis, dijo que la madre de Kirwan se había separado de su padre "y Danny siempre estaba tratando de encontrarlo. Tenía muchos problemas con la confianza en sí mismo y la seguridad. Arrojado al circo Fleetwood Mac en su adolescencia, encontró la fama es difícil de afrontar ". [85] En su canción "Child of Mine", evidentemente dedicada a su hijo pequeño, que abrió Árboles desnudos en 1972, Kirwan escribió: "No te dejaré, no como lo hizo mi padre".

Alcohol y drogas Editar

El alcohol y las drogas parecen haber contribuido al declive de Kirwan. El biógrafo de Green, Martin Celmins, dijo que a la edad de 21 años, después de dos años y medio como músico profesional, Kirwan estaba "perdido en un páramo de bebidas y drogas". [49] Mucha presión y responsabilidad había recaído sobre sus hombros después de que Green dejó la banda en 1970 y le resultó difícil hacer frente. [49] A finales de 1970, su consumo excesivo de alcohol era motivo de preocupación. [2] En 1972, bebía mucho y mostraba signos de alcoholismo, [53] y había experimentado con LSD y mescalina. [8] [15] Celmins citó a la primera esposa de Fleetwood, Jenny Boyd, quien conocía a Kirwan, diciendo: "Creo que las drogas y el alcohol volvieron loco a Danny al final. Él era un alma demasiado sensible". [49] A finales de la década de 1970, la salud mental de Kirwan se deterioró, y después de un momento difícil para grabar su último álbum en solitario en enero de 1979, [86] no participó más en la industria de la música.

Personas sin hogar Editar

Durante las décadas de 1980 y 1990, Kirwan pasó por períodos de falta de vivienda en Londres. [87] En 1980 Fleetwood Mac, entonces con base en Los Ángeles, estaba en Londres para un concierto y Kirwan apareció en su hotel. Fleetwood recordó más tarde: "Fue desgarrador. Parecía abandonado. Había dormido en un banco del parque la noche anterior". [88] En 1989, el primer bajista de Fleetwood Mac, Bob Brunning, queriendo entrevistar a Kirwan para un libro que estaba escribiendo sobre la banda, lo localizó en el albergue comunitario de St Mungo para personas sin hogar en Covent Garden en el distrito Soho de Londres. Brunning dijo que Kirwan "todavía estaba delgado, pero con las mejillas hinchadas y muy agitado. No podía hablar con coherencia, solo dijo: 'No puedo ayudarte Bob. Demasiado estrés'". [89]

En 1993, Fleetwood se puso en contacto con la Oficina de Personas Desaparecidas en Londres desde Los Ángeles y Kirwan, que entonces tenía 42 años, fue rastreado hasta un albergue para personas sin hogar [88] donde había estado durante los últimos cuatro años, "llevando todos sus bienes terrenales en un mochila "y vivir de la seguridad social y pequeñas cantidades de regalías. [88] Entrevistado por el El independiente periódico, Kirwan dijo: "He pasado por una mala racha, pero no estoy tan mal. Me las arreglo. Supongo que no tengo hogar, pero nunca he tenido un hogar desde nuestros primeros días de gira." [84] [88]

En 1994 se decía que era "un alcohólico sin hogar, divorciado, con un hijo al que casi nunca ve". [90] En marzo de 1996 se informó que dormía en los bancos del parque y era un residente semipermanente de un albergue para personas sin hogar. [84] Alrededor de esta época, se citó a su ex esposa diciendo: "[Danny] vive una vida muy simple y está bastante desconectado de lo que tú o yo llamaríamos realidad". [27]

En julio de 2000, pocas semanas después de cumplir 50 años, Kirwan se instaló en una residencia para alcohólicos en el sur de Londres. Martin Celmins, que había entrevistado a Kirwan en 1996, dijo que ahora se veía "más en forma, más fuerte y más unido" y tenía una guitarra en su habitación. Señaló que "[Danny] sigue siendo una persona muy reservada que se reserva a sí mismo". [91] En 2002, Jeremy Spencer visitó a la ex esposa y al hijo de Kirwan. Spencer dijo más tarde que la reunión había sido agradable, aunque Kirwan estaba "en su propio mundo". [92] Se decía que Kirwan estaba bien atendido y recibió la visita de familiares y amigos. [79]

Entrevista final Editar

El compositor Martin Celmins conoció a Kirwan en el albergue donde se hospedaba en Londres y logró una breve entrevista, que fue publicada en La Revista Guitarra [Reino Unido] en julio de 1997. Celmins dijo que Kirwan estaba "mayormente alegre y capaz de expresar sus puntos de vista con fuerza y ​​articulación". Celmins preguntó cómo había llegado a tocar blues. Kirwan dijo: "Yo estaba por aquí y lo reuní todo y me involucré. No pensé 'quiero ser músico'. Simplemente sucedió. Me metí en el blues y se metió en mi sistema". Sus músicos de blues favoritos eran Albert King y Otis Rush. Rush "tenía un toque agradable en su forma de tocar. Ese era su sello".

Celmins preguntó sobre la música de big band y Django Reinhardt. Kirwan dijo: "Ese era el tipo de discos que compraría. Hice 'Jigsaw Puzzle Blues' a partir de ese material y luego puse las señales al resto de la banda. John McVie conocía todas las señales que puedes dar: señales a di, 'Tú haces esto' y 'Tú haces aquello', y ellos lo harían y todo saldría bien. Esa banda era tan inteligente - conocían todas las señales y podían hacerlo ". Celmins preguntó cómo se había unido a Fleetwood Mac.Kirwan dijo: "Mick Fleetwood me preguntó. No sabía qué pensar una vez que me uní porque. Entonces estaba en el escenario y había cámaras de televisión y me volví un poco paranoico". [6]

Kirwan dijo: "Siempre me gustó Mick Fleetwood; era como una familia. Todavía los considero amigos. John McVie es la persona más inteligente. Un tipo agradable y muy inteligente. Era mi mejor amigo en la banda en ese momento. Jeremy Spencer era un poco sarcástico. Y aunque solía llevarme bien con John y Mick, se volvió muy cerrado. Así que en realidad no formaba parte de ellos. Solo me mezclé con ellos. [Peter y yo] tocamos algunos buenas cosas juntos, jugamos bien juntos, pero no nos llevamos bien. Yo era un poco temperamental, ya ves ". [6]

Incidente de la comuna de Munich, 1970 Editar

En un documental de la BBC de 2009 sobre Peter Green, y en la historia de Fleetwood Mac de Bob Brunning en 1998, [93] el manager de la banda, Clifford Davis, culpó del deterioro mental de Kirwan al mismo incidente en marzo de 1970 que supuestamente dañó la estabilidad mental de Green: una reacción al LSD tomada en una comuna hippie en Munich en medio de una gira europea. Davis dijo: "Peter Green y Danny Kirwan fueron juntos a esa casa en Munich, ambos tomaron ácido, según tengo entendido, [y] ambos, a partir de ese día, se enfermaron mentalmente de gravedad". [94]

Sin embargo, otras fuentes dicen que Kirwan no estuvo presente en la comuna de Munich. El roadie de Fleetwood Mac Dinky Dawson recuerda que solo dos del contingente de Fleetwood Mac fueron a la fiesta: Green y otro roadie, Dennis Keane. Dawson afirma que Kirwan no fue a la comuna, y que cuando Keane regresó al hotel de la banda y les dijo que Green no dejaría la comuna, ni Kirwan ni Davis fueron a buscarlo, dejando la tarea a Keane, Dawson y Mick. Flota de madera. [95]

Keane está de acuerdo con el relato de Dawson, excepto por los detalles de que llamó a Davis desde la comuna y no regresó físicamente al hotel para buscar ayuda, y que Davis acompañó a Dawson y Fleetwood a buscar a Green. [90] Green dijo sobre el incidente: "Que yo sepa, solo Dennis y yo, del grupo inglés, fuimos allí". [90] Jeremy Spencer ha sugerido que también estuvo presente en la comuna y llegó más tarde con Fleetwood. [96] Ni Keane, Dawson, Green ni Spencer mencionaron que Kirwan estuviera presente en la comuna.

LSD y mescalina Editar

Kirwan parece haber tomado LSD antes del incidente de la comuna de Munich. Fleetwood declaró en su autobiografía que la banda tomó LSD juntos cuando llegaron a Nueva York en diciembre de 1968 al comienzo de una gira por Estados Unidos. [8] Abrieron para Grateful Dead en el Fillmore East, [8] y después del espectáculo se les ofreció "el mejor y más puro LSD disponible". [8] Fleetwood dijo: "Todos queríamos probarlo. Todos lo intentamos". [8] Tomaron LSD en una habitación de hotel en Nueva York, "sentados en círculo en el suelo, tomados de la mano", [15] y luego hicieron más viajes ácidos juntos como "una experiencia de unión". [15]

La mescalina también apareció. Green había experimentado tanto con LSD como con mescalina: [90] dijo que su canción torturada "The Green Manalishi" era el resultado de una pesadilla de mescalina. [90] Fleetwood recordó que Kirwan y Spencer tomaron mescalina cuando la banda llegó a San Francisco al comienzo de una gira por Estados Unidos en febrero de 1971. Dijo: "Realmente les hizo un gran esfuerzo, Jeremy [Spencer] en particular. Los efectos parecían para durar mucho más de lo que deberían ". [15] Spencer abandonó la banda poco después. [8]

Desarrollos posteriores Editar

Kirwan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio, en 1998, por su trabajo como parte de Fleetwood Mac. No asistió a la ceremonia de inducción. [97]

Peter Green dijo en un Pingüino Sesión de preguntas y respuestas en 1999 en la que todos los músicos [de los primeros Fleetwood Mac] recibían su parte de los derechos de autor, aunque a lo largo de los años había habido dificultades para cobrar algunos de ellos. Dijo: "Danny Kirwan todavía está recibiendo el suyo y está bien". [98]

Los tres álbumes en solitario de Kirwan recibieron un lanzamiento tardío en CD en febrero de 2006, pero solo en Japón. Repertoire Records emitió una edición limitada de 2.500 copias de "Second Chapter" a principios de 2008. La situación de derechos y regalías con respecto a estos lanzamientos era tal que no se sabía si la herencia de Kirwan recibiría algún ingreso de ellos. Antes de esto, solo Segundo Capítulo había estado disponible en CD, durante un breve período en Alemania en 1993. Los derechos eran propiedad de Clifford Davis. [ cita necesaria ]

A mediados de la década de 2000, hubo rumores de una reunión de la primera formación de Fleetwood Mac que involucraba a Green y Spencer. Los dos guitarristas aparentemente no estaban convencidos de una reunión, [35] y Kirwan no hizo ningún comentario. En abril de 2006, durante una sesión de preguntas y respuestas sobre la Pingüino El sitio web de fans de Fleetwood Mac, John McVie, dijo sobre la idea de la reunión: "Si pudiéramos conseguir que Peter y Jeremy lo hicieran, probablemente yo lo haría. Sé que Mick lo haría en un instante. Creo que hay muchas posibilidades de que Danny lo haga. Bendito sea su corazón ". [99]

Una de las canciones de Kirwan, "Dime todas las cosas que haces" del álbum de 1970. Casa del horno, se incluyó en el conjunto de Fleetwood Mac de 2018-19 "Una velada con Fleetwood Mac" gira, [100] con el guitarrista Neil Finn y Christine McVie compartiendo voces.

Fecha, lugar y causa Editar

Danny Kirwan murió en Londres el 8 de junio de 2018, a la edad de 68 años. [101] Un obituario en Los New York Times citó a la ex esposa de Kirwan diciendo que había muerto mientras dormía después de contraer neumonía a principios de año y que nunca se recuperó por completo de ella. [78]

Homenajes Editar

En un comunicado publicado en Facebook, Mick Fleetwood dijo: "Danny fue una gran fuerza en nuestros primeros años. El verdadero legado de Danny vivirá para siempre en la música que escribió y tocó tan bellamente como parte de la fundación de Fleetwood Mac que ahora soportado durante más de cincuenta años. Gracias, Danny Kirwan. Siempre te extrañaremos ". [102]

Fleetwood había dicho anteriormente en una entrevista, "Me preocupé mucho por Danny y me preocupo por su legado. Danny fue un gran paso adelante de nosotros creativamente. Él era una parte muy importante de la banda". [27]

La revista de musica Mojo, en un tributo de dos páginas a la vida y la música de Kirwan, citó a Christine McVie diciendo: "Danny Kirwan fue los chico blanco de blues inglés. Nadie más podía jugar como él. Fue un hecho único. Danny y Peter encajaron muy bien juntos. Danny tenía un vibrato muy preciso y penetrante, un sonido único. El era un perfeccionista. Escuche "Woman of 1000 Years", "Sands of Time", "Dime todas las cosas que haces", son canciones increíbles. Era un músico fantástico y un escritor fantástico ". Jeremy Spencer dijo:" Danny aportó inventiva y melodía a la banda. Era tímido a la hora de dar un paso adelante con nuevas ideas, pero Danny estaba rebosante de ellas "[79].

El ex guitarrista de Hungry Fighter, Dave Walker, dijo en 2000 que Kirwan era "una gran pérdida para la música". [71] Bob Welch dijo en 1999 que Kirwan había sido "un músico talentoso y talentoso, un músico, cantante y escritor innovador y emocionante. Como músico, se desarrolló mucho más allá de sus años". [51] Mick Fleetwood dijo en 1990, "Danny fue un guitarrista excepcional que inspiró a Peter [Green] a escribir las canciones más conmovedoras y poderosas de su vida". [8]


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Recuerda esto: durante 20 años, Timberwolf Amphitheatre proporcionó la banda sonora de nuestros veranos

MASON, Ohio - En las noches de verano, los visitantes que ingresan a Kings Island se ven inundados por los sonidos de la temporada: el chapoteo de los toboganes de agua, las carcajadas, el inconfundible rugido de las montañas rusas que bajan a toda velocidad por las altísimas colinas.

Durante muchos años, hubo otra capa en esa sinfonía de sonido: canciones de algunos de los nombres más importantes de la música pop, rock y country mientras entretenían a las multitudes en el Anfiteatro Timberwolf. Con una capacidad de 10,000, la instalación al aire libre acogió a un Quién es Quién de los músicos durante más de 20 años.

Comenzó el 9 de julio de 1982 con el grupo de rock suave Air Supply. A lo largo de los años, todos, desde los Beach Boys hasta Britney Spears, desde Duran Duran hasta Eric Clapton, desde James Taylor hasta las Pointer Sisters, subieron al escenario.

"Ese era realmente el lugar a donde ir", dijo Louise Bruening McGuffin de Western Hills, quien pasó gran parte de la década de 1980 tocando en shows. "Todos los que conocías fueron allí, muchos de mis amigos".

McGuffin trabajó para Kings Productions de 1984 a 1989, haciendo disfraces para los espectáculos y personajes de Kings Island. Aunque equipar a Fred Flintstone, Barney Rubble y los de su calaña fue una manera genial de ganarse la vida, asistir a conciertos de artistas como Moody Blues y Chicago hizo los veranos.

Ningún concierto en Timberwolf fue más memorable que el de Jimmy Buffett y la Coral Reefer Band. Los espectáculos de Buffett en el Riverbend Music Center han sido legendarios durante muchos años, atrayendo la atención nacional por la creatividad, los disfraces salvajes y el fanatismo de Parrotheads.

Lo que mucha gente no sabe es que el fervor de Parrothead comenzó en Timberwolf en 1985, como se documenta en "Escape to Margaritaville: The Musical".

McGuffin todavía puede recordar el mar de locura: fiesteros con tocados de loros, camisas hawaianas y leis en cada persona, pelotas de playa y cervezas y un Gumby inflable de 6 pies. Una de las personas de su grupo de amigos esa noche fue Kadir, un nuevo conocido de Turquía a quien invitó a experimentar un concierto estadounidense.

"Quedó anonadado, totalmente asombrado", dijo McGuffin. "Él estaba como, '¡los estadounidenses están locos!' "

Para Julia Hayes de Morrow, Buffett también fue uno de los conciertos que nunca olvidará. Trabajando como compradora en ese momento para Kings Island, Hayes pudo disfrutar de los programas de Timberwolf con sus colegas, muchos de los cuales todavía se mantiene en contacto décadas después.

El concierto de Beach Boys fue su favorito, "¡Lo recuerdo como si fuera ayer!", Pero ella y sus amigos también vieron a todos, desde Tears for Fears hasta Kenny Loggins. Uno de sus recuerdos más divertidos de esos tiempos llegó cuando un colega trajo su anciana madre a un espectáculo de campo y se tomó la molestia de conseguir asientos justo en frente del escenario.

"Pero su mamá estaba tan enojada porque el sistema de sonido era tan fuerte que las piernas de sus pantalones vibraban todo el tiempo", dijo Hayes.

Probablemente su mejor recuerdo: como compradora, eligió y compró los 10,000 números que se colocaron en los bancos de asientos del lugar.

La música no se ha detenido por completo en Kings Island, pero ciertamente está tocando una melodía diferente. A juzgar por las publicaciones en las redes sociales y las conversaciones con los fanáticos de la música local, muchas personas pensaron que Timberwolf cerró hace años. Ese no es el caso.

El lugar todavía ocupa el mismo espacio que tiene desde 1982, dijo Chad Showalter, director de comunicaciones de Kings Island, pero ya no compite en el mundo de la música popular de renombre. En cambio, la instalación alberga muchas competencias de baile y porristas, se alquila para eventos privados y, durante 25 años, ha sido el hogar del popular festival de música cristiana SpiritSong, de tres días de duración. (Se llevará a cabo del 21 al 23 de junio de este año).

El enfoque de Timberwolf cambió en la década de 1990 cuando aparecieron más lugares en Cleveland, Indianápolis, Detroit y Columbus que ofrecían una sensación similar y una mayor capacidad de asientos, dijo Showalter.

La música se ha suavizado, pero los recuerdos siguen vivos para innumerables habitantes de Cincinnati. Toni Wright de Hyde Park todavía puede escuchar los gritos emocionados y ver el mar frenético de chicas adolescentes en un concierto de New Kids on the Block, una experiencia bastante embriagadora para un superfan de Donnie Wahlberg que no tenía ni 10 años.

Y al menos siete veces, Wright pudo asistir a la fiesta anual de pijamas de Raven-Symone, incluso conoció a la entonces estrella de Disney Channel y cantante de Cheetah Girls un par de veces.

Al igual que Hayes y McGuffin y, bueno, francamente, aparentemente la mitad de la población de Cincinnati, Wright trabajó una vez en Kings Island, de hecho durante seis años, lo que le dio la oportunidad de ver muchos programas de Timberwolf. Para su sorpresa, descubrió que amaba la música country después de ver una aparición en Faith Hill, y descubrió que le encantaban los festivales de música country sobre todo.

Esos espectáculos siempre tenían entradas agotadas, la música era pegadiza, el ambiente general era relajado y divertido, y la observación de la gente era infinitamente entretenida.


Organice una fiesta & # 8220Downton Abbey & # 8221 con estas recetas de estilo eduardiano

Sophie McShera interpreta a Daisy Mason, una criada de cocina en & quotDownton Abbey & quot & quot & # 8221. Los azulejos de las paredes removibles permiten que el equipo de cámara obtenga buenos ángulos en la cocina.

El romance. La intriga. La casa de campo grande y hermosa.

Podemos analizar la receta del éxito de & # 8220Downton Abbey & # 8221, la televisión británica importada cuya temporada 3 hizo su esperado debut en PBS este mes, hasta que nuestras tazas de té se enfríen. Pero un elemento que no puede pasarse por alto, especialmente para los amantes de la cocina, es la comida.

En lugar de dejar que sirva como un simple placer visual, el creador y escritor Julian Fellowes ha trabajado crepes, pudines, pollo asado y otros accesorios comestibles en algunas de las tramas más memorables de la serie.

¿Quién puede olvidar el pudín de merengue de frambuesa desastrosamente salado de la Sra. Patmore? ¿Cuántos fanáticos cayeron gancho, línea y plomada por la implicación de que Branson el chófer asesinaría al famoso general británico con una sopa cargada de veneno?

Los lujosos platos que disfrutó la aristocrática familia Crawley en la Inglaterra de principios del siglo XX son suficientes para inspirar envidia en aquellos que podrían estar mirando con una cena en el microondas en sus regazos. El programa ha revivido el interés por la comida británica, en particular la de las décadas de 1910 y 1920, que fácilmente podría caer presa de los estereotipos: ¡Aspic! ¡Haggis! ¡Pudines! En cambio, los espectadores han abrazado los comestibles que han visto en la pantalla chica, con productos derivados que incluyen tableros de Pinterest, blogs y un libro de cocina no oficial publicado recientemente.

& # 8220 Porque les encanta el programa, hace que se interesen más en la historia de la comida que estaba en el programa & # 8221, dice Pamela Foster, una profesional de marketing de Toronto que ha hecho un buen uso de su título de historia en sus Downton Abbey Cooks. Blog. & # 8220Es & # 8217 es una especie de punto de enseñanza para conectar a las personas con la historia. & # 8221

No hay manera de evitar el hecho de que había muchos moldes en gelatina, algunos de los cuales eran muy atractivos y, nos atrevemos a decir, sabrosos. La cocina recibió un toque extra de elegancia gracias a la influencia del rey Eduardo VII, que tenía afinidad por la comida francesa.

& # 8220 Le encantaba pasar un buen rato, reírse y una buena comida & # 8221, dice Foster, quien acaba de lanzar un libro de cocina electrónico autoeditado, & # 8220 Abbey Cooks Entertain, & # 8221 con muchos platos inspirados en Francia.

Algunas familias nobles contrataban cocineros franceses los fines de semana & mdash & # 8220¿Qué es un fin de semana? & # 8221 como diría la condesa viuda de Grantham & mdash cuando hacían mucho entretenimiento, según la condesa de Carnarvon, quien, con su marido, el conde de Carnarvon, vive en el castillo de Highclere de más de 50 habitaciones, donde se filma & # 8220Downton Abbey & # 8221.

& # 8220 Quizás haya una Sra. Patmore, pero por encima de ella podría haber un chef mejor pagado para impresionar a los invitados, & # 8221, dice la Condesa. Incluso sin la tecnología actual & # 8217s, & # 8220, produjeron alimentos absolutamente hermosos, bellamente configurados. & # 8221

En Highclere Castle, el área de la planta baja alguna vez incluyó encimeras de mármol en un área de pastelería y espacios de preparación separados para diferentes tipos de alimentos para evitar la contaminación cruzada, dice la condesa, a quien también se le llama Lady Carnarvon.

Replicar ese escenario para el programa requiere una enorme cantidad de investigación y logística. Debido a que la parte de abajo de Highclere no podía reemplazar a los sirvientes en los cuartos de Downton Abbey, el equipo de producción construyó un juego de cocina en los estudios Ealing de Londres, a unas 60 millas del castillo.

El diseñador de producción Donal Woods dice que la investigación realizada a través de visitas a casi 40 casas de campo inglesas ayudó a informar cómo debería ser la cocina. La estufa de hierro fundido, que en su apogeo habría funcionado con carbón, sigue el modelo de una casa en Leeds.

& # 8220 Realmente puedes cocinar encima de la estufa, & # 8221 dice Woods. & # 8220Puede chisporrotear y humear. & # 8221 Las baldosas extraíbles detrás de la estufa permiten que una cámara se ejecute en una pista y filme lo que están haciendo la Sra. Patmore y la doncella de cocina Daisy.

Si bien la estufa puede ser la pieza central, se necesita una gran cantidad de otros equipos para darle vida a una cocina en funcionamiento. Gracias en gran parte al inventario disponible en eBay, Woods ayudó a adquirir herramientas originales como moldes de cobre, tazones, máquinas mezcladoras, máquinas para picar carne y fregaderos vidriados con piedra.

& # 8220Probablemente entre el 60 y el 70 por ciento de las cosas que hay allí son de ese período & # 8221, dice.

La diseñadora de producción Charmian Adams dice que una de sus piezas antiguas favoritas es un tablero montado en la pared con solapas que se pliegan hacia atrás para indicar qué suministros deben reabastecerse. Inicialmente estaba perpleja por una pestaña para ladrillos, hasta que se enteró de los ladrillos de Bridgwater. Sirvieron como una especie de estropajo de cocina, y Adams pudo conseguir uno de un edificio que había comenzado a derrumbarse.

Es el tipo de abastecimiento creativo que hace mucho el equipo de & # 8220Downton Abbey & # 8221. La economista de alimentos Lisa Heathcote consulta su biblioteca de libros de cocina históricos, así como su propio conocimiento de la comida de época, para decidir qué comestibles aparecerán. & # 8220Mrs Beeton & # 8217s Book of Household Management & # 8221 es una guía importante para ella, como lo es para Foster. Los menús escritos a mano en francés de grandes casas de campo, similares a los que Lady Carnarvon ha recopilado en Highclere, son otras buenas referencias.

Por supuesto, la comida tiene que ser cocinada y plateada y mdash dos veces, en algunos casos. Un plato puede mostrarse en la cocina en una escena, luego en el comedor en la siguiente escena. Hacer que la transición sea perfecta requiere que Heathcote desafíe el continuo espacio-tiempo, porque la filmación en cada set ocurre con millas y semanas de diferencia. Hace muchas fotografías y trata de que los platos no sean tan complicados que resulten imposibles de reproducir.

Para las escenas en el comedor, Heathcote prepara la comida fuera del lugar y luego la calienta y la coloca en una cocina de campaña. Sin embargo, trata de evitar demasiados alimentos que deben servirse calientes porque es difícil mantenerlos así. Filmar una escena gastronómica puede llevar de 10 a 12 horas, y varias tomas significa que los platos se actualizan constantemente.

& # 8220Es & # 8217 un poco como dirigir un restaurante, & # 8221 Heathcote dice, no es tarea fácil ya que ella & # 8217 es esencialmente un departamento de alimentación de uno.

Saltear pollo a la Lyonnaise

Cuando se estrena la serie & # 8220Downton Abbey & # 8221, el Titanic acaba de hundirse en el mar, llevándose consigo al heredero de la elegante finca de Yorkshire. La comida francesa & mdash o al menos la comida con nombres franceses & mdash era bastante popular en Inglaterra a principios del siglo XX. No sabemos la receta exacta del plato servido en el Titanic, pero la comida cocinada & # 8220a la Lyonnaise & # 8221 probablemente habría incluido cebollas, tomate y vinagre. Adaptado de & # 8220Abbey Cooks Entertain & # 8221 por Pamela Foster (Pamela Powered Inc., 2012). Rinde 6 porciones.

& frac12 cucharadita de pimienta negra recién molida

2 cucharadas de tomillo fresco, finamente picado (puede sustituir 1 cucharada de tomillo seco)

6 (aproximadamente 2 y frac12 libras en total) mitades de pechuga de pollo deshuesadas y sin piel (sin solomillos), secas con palmaditas

3 cucharadas de aceite vegetal o de oliva

1 diente de ajo grande, picado

2 cucharadas de vinagre de vino tinto

1 taza de caldo de pollo casero o sin sal agregada

Precalienta el horno a 170 grados o a la temperatura más baja posible.

Coloque la harina, la sal, la pimienta y 1 cucharada de tomillo en una bolsa de plástico resistente para almacenar alimentos, selle y agite para combinar. Batir el huevo en un tazón mediano. Uno a la vez, sumerja los trozos de pollo en el huevo batido, dejando que el exceso gotee nuevamente en el tazón, luego transfiéralo a la bolsa. Selle y agite para cubrir el pollo con la mezcla de harina. Transfiera el pollo a un plato.

Caliente 2 cucharadas de aceite en una sartén grande y profunda a fuego medio-alto. Una vez que el aceite esté caliente, coloque los trozos de pollo en la sartén, con el lado liso hacia abajo, trabajando en lotes si es necesario. Cocine por 5 minutos, hasta que estén doradas, luego dé la vuelta a las piezas y cocine por 5 minutos, hasta que estén doradas por el otro lado. (El pollo no estará bien cocido). Transfiera a una fuente para horno y colóquelo en el horno para mantenerlo caliente. (Si el horno no puede ajustarse a 170, coloque la fuente en el horno, apáguelo y mantenga la puerta del horno cerrada).

Reduzca el fuego a medio y agregue la cucharada restante de aceite a la sartén. Agrega las cebollas, el ajo y la cucharada restante de tomillo. Cocine, revolviendo ocasionalmente, de 7 a 10 minutos o hasta que las cebollas estén transparentes. Aumente el fuego a medio-alto y cocine, revolviendo con frecuencia, durante 10 minutos o hasta que esté ligeramente dorado.

Agregue el vino y el vinagre y cocine, revolviendo para raspar los trozos dorados, durante unos 3 minutos o hasta que el líquido se haya reducido a la mitad. Agregue la pasta de tomate, luego el caldo y el azúcar. Llevar a ebullición y cocinar durante 2 minutos o hasta que la salsa se reduzca ligeramente. Regrese el pollo a la sartén, junto con los jugos acumulados. Gire los trozos de pollo para cubrirlos con el líquido, luego cubra, reduzca el fuego a medio y cocine por 5 minutos o hasta que la temperatura de la parte más gruesa de un trozo de pollo registre 165 grados en un termómetro de lectura instantánea.

Transfiera a una fuente para servir o platos individuales y vierta la salsa sobre el pollo.

Por porción: 310 calorías, 42 g de proteína, 8 g de carbohidratos, 10 g de grasa, 2 g de grasa saturada, 140 mg de colesterol, 260 mg de sodio, 0 g de fibra dietética, 2 g de azúcar

Un libro de cocina de la década de 1920 recomienda estas papas como guarnición para una cena previa al teatro. Acompañarían una verdura verde, como guisantes o judías verdes, en una fuente para servir.

En la época eduardiana, no existían papas Yukon Gold y mdash, no estaban disponibles ampliamente hasta 1980, pero debido a que funcionan tan bien con este tratamiento, no nos sentimos culpables por ser históricamente inexactos.

Adaptado de & # 8220Kitchen Essays, & # 8221 de Agnes Jekyll (publicado por primera vez en 1922 por Thomas Nelson & amp Sons, reimpreso en 2008 por Persephone Books). Rinde alrededor de 21 bocanadas pequeñas (de 5 a 7 porciones).

1 cebolla mediana, cortada en 8 gajos

2 libras de papas Yukon Gold, peladas y cortadas en cuartos, o en sextos si las papas son grandes

2 cucharadas de mantequilla sin sal

2 yemas de huevo grandes, más 1 huevo entero

& frac12 cucharadita de pimienta negra recién molida

2 cucharadas de crema batida espesa

& # 8532 taza de pan rallado fino y seco (puede sustituir la mitad del pan rallado con queso Parmigiano-Reggiano rallado finamente)

& frac14 taza de perejil de hoja plana finamente picado

Cubra una superficie de trabajo con algunas capas de toallas de papel.

Llene una olla grande con varias pulgadas de agua, agregue las rodajas de cebolla y deje hervir a fuego alto. Reduzca el fuego a medio y cocine hasta que la cebolla esté muy suave, unos 40 minutos, manteniendo el agua a fuego lento. Use una espumadera para transferir la cebolla a un colador y déjela escurrir durante varios minutos, luego transfiérala a las toallas de papel. Use más toallas de papel para presionar la cebolla, extrayendo la mayor cantidad de humedad posible. Transfiera a una licuadora y haga puré hasta que quede suave.

Precalienta el horno a 350 grados. Engrase una bandeja para hornear con aceite de cocina en aerosol antiadherente.

Agregue las papas al agua en la olla agregue agua si es necesario para cubrir las papas por 1 pulgada. Aumente el fuego a medio-alto y hierva, luego reduzca el fuego a medio y cocine sin tapar durante 12 a 15 minutos o hasta que las papas se puedan perforar fácilmente con la punta de un cuchillo. Escurrir en un colador.

Regrese la olla vacía a la estufa a fuego medio. Regrese las papas a la olla y cocine, revolviendo, durante 1 a 2 minutos o hasta que su humedad se haya evaporado.

Use un cortador de papas para triturar las papas en un tazón grande para mezclar, o coloque los trozos de papa en el tazón para mezclar y tritúrelos con un machacador de papas.

Agregue la cebolla en puré a las papas y combine, luego agregue rápidamente la mantequilla y las yemas de huevo. Agrega la sal y la pimienta. Batir de 1 a 2 cucharadas de crema, manteniendo la mezcla lo suficientemente espesa para mantener su forma si es demasiado delgada, devolver la mezcla a la olla a fuego medio y cocinar, revolviendo constantemente, para que se seque un poco.

Use un tenedor para batir el huevo entero restante en un tazón pequeño. Extienda el pan rallado en un plato pequeño. Use sus manos para formar la mezcla de papa en 21 pelotas del tamaño de una pelota de golf (aproximadamente 1 & frac12 onzas cada una). Cepille las bolas con el huevo batido y espolvoree con un poco de perejil, luego sumérjalas en las migajas, enrollando para cubrirlas uniformemente. Transfiera a la bandeja para hornear preparada.

Hornee por 20 minutos, hasta que esté completamente caliente. Las bolas de papa se dorarán un poco. Servir caliente.

Por porción (basado en 7 porciones): 200 calorías, 4 g de proteína, 32 g de carbohidratos, 7 g de grasa, 4 g de grasa saturada, 80 mg de colesterol, 240 mg de sodio, 3 g de fibra dietética, 3 g de azúcar

Charlottes de manzana fácil

Este postre inglés simple pero elegante se caracteriza por no haber sido servido en & # 8220Downton Abbey & # 8221 en la temporada 1: la Sra. Patmore, la cocinera, no quería prepararlo porque no pudo leer la receta debido a ella. falta de vista.

La corteza está hecha de pan de molde y mdash posiblemente más saludable que el pastel de masa y mucho más ordenado de preparar. Eso lo hace ideal para panaderos novatos. Adaptado de Foster & # 8217s & # 8220 Abbey Cooks Entertain & # 8221 (Pamela Powered, 2012). Rinde 4 porciones.

2 cucharadas de mantequilla sin sal, y más para engrasar los moldes

2 manzanas de cocción mediana, peladas, sin corazón y cortadas en cubitos

1 cucharadita de extracto puro de vainilla

2 cucharaditas de jugo de limón recién exprimido

3 cucharadas de azúcar morena clara

1 cucharada de azúcar extrafina, y más para espolvorear

10 rebanadas de pan de jalá rancio o de pasas, y una fracción de 12 pulgadas de grosor (aproximadamente 12 onzas), sin la corteza

Confiteros y azúcar # 8217 (opcional)

Precalienta el horno a 375 grados. Engrase generosamente cuatro moldes de 5.4 onzas con mantequilla.

Derrita las 2 cucharadas de mantequilla en una cacerola mediana a fuego lento. Agregue las manzanas, el extracto de vainilla, el jugo de limón, el azúcar morena y la canela y mezcle bien. Cocine a fuego medio-bajo hasta que las manzanas estén tiernas y cualquier líquido se haya evaporado, esto debería tomar de 15 a 25 minutos, dependiendo de la variedad de manzanas que esté usando. Revuelva de vez en cuando para evitar que se queme. La mezcla debe espesarse y adquirir un color caramelo medio.

Combine los huevos, la leche y 1 cucharada de azúcar extrafina en un plato poco profundo. Mezclar hasta que esté completamente combinado.

Use un cortador de galletas redondo de 2 & frac12 pulgadas para cortar cuatro círculos del pan que servirán como base de cada porción. Alternativamente, use un molde limpio y un cuchillo afilado para trazar y cortar sus círculos. Corte el pan restante en rectángulos de aproximadamente 1 pulgada de ancho. Corte en cubos, seque y guarde los restos de pan sobrantes en un recipiente hermético para otro uso.

Sumerja rápidamente cada círculo de pan en la mezcla de huevo y coloque uno en el fondo de cada molde. Luego sumerja los rectángulos, colocándolos en posición vertical alrededor del borde interior de cada taza, extendiéndolos por encima del borde para que pueda doblarlos más tarde para hacer una tapa. Cada ramekin utilizará 6 o 7 tiras.

Rellena cada molde con la mezcla de manzana. Agregue una o dos piezas de pan en la parte superior y doble las piezas rectangulares de pan para que el paquete se selle por completo. Debería verse como una pequeña corona. Espolvorea cada parte superior con un poco de azúcar superfina. Hornee durante 20 a 25 minutos o hasta que estén doradas e infladas. Deje enfriar un poco, luego pase un cuchillo por los bordes y déles la vuelta en platos individuales.

Use un colador de malla fina para espolvorear cada porción con dulces y azúcar # 8217, si lo desea. Sirva tibio oa temperatura ambiente.

Pudín de merengue de frambuesa

Esta receta hace 12 galletas grandes de merengue. Nos gusta la aparición de un merengue encima de cada ración, pero si quieres ir con todo, incluye un segundo. Si no, disfruta de los extras con una taza de té.

Hacer con anticipación: Los merengues deben hacerse con al menos 2 horas y hasta 2 semanas de anticipación. Se pueden almacenar en un recipiente hermético hasta por 2 semanas. El budín debe enfriarse durante al menos 4 horas; mejora su textura después de un descanso nocturno en el refrigerador. Adaptado de & # 8220 Abbey Cooks Entertain, & # 8221 por Pamela Foster (Pamela Powered, 2012). Rinde 6 porciones.

4 claras de huevo grandes, a temperatura ambiente

& frac12 cucharadita de extracto puro de vainilla

Mantequilla sin sal, para engrasar la cazuela

4 yemas de huevo grandes, más 1 huevo entero

1 cucharadita de extracto puro de vainilla

1 y frac14 tazas de pan rallado fresco

Ralladura fina de 2 limones (aproximadamente 2 cucharadas)

& frac34 taza de mermelada de frambuesa sin semillas

Azúcar extrafino, para espolvorear

Para los merengues: Coloque las rejillas en los tercios superior e inferior del horno y precaliente a 300 grados. Cubra dos bandejas para hornear con papel pergamino o revestimientos de silicona.

Batir las claras de huevo a alta velocidad en el tazón de una batidora de pie equipada con un accesorio para batir. Una vez que las claras estén espumosas, agrega el crémor tártaro y bate hasta que las claras tengan picos suaves, aproximadamente 3 minutos. Agrega el azúcar poco a poco, batiendo hasta que el merengue esté brillante y tenga picos muy rígidos, unos 5 minutos. Batir el extracto de vainilla.

Pruebe para asegurarse de que el merengue esté listo frotando un poco entre el pulgar y el dedo. Cuando ya no sea arenoso, estará listo.

Crea seis montones de merengue del mismo tamaño en cada bandeja para hornear. Puede hacer girar las tapas con una cuchara o pasar el merengue a través de una bolsa equipada con una punta de estrella grande.

Transfiera las bandejas para hornear al horno, reduzca el fuego a 275 grados y hornee por 60 minutos, girando las bandejas para hornear de adelante hacia atrás y de arriba hacia abajo a la mitad. Los merengues están listos cuando están pálidos y bastante crujientes y suenan huecos cuando se golpean suavemente en la parte inferior.

Apaga el horno, abre un poco la puerta y deja los merengues en el horno al menos una hora más para que se sequen.

Para el pudín: Hervir una tetera con agua. Precalienta el horno a 300 grados. Engrase una cazuela grande con mantequilla.

Vierta la leche en una cacerola mediana y déjela hervir lentamente a fuego medio.

Combine el azúcar, 4 yemas de huevo y 1 huevo entero en un tazón mediano, batiendo hasta que la mezcla esté ligera y cremosa. Atempere la mezcla de huevo y azúcar agregando un poco de leche caliente mientras bate constantemente, para evitar que los huevos se revuelvan. Bata gradualmente esa mezcla de huevo y azúcar en la leche caliente. Cuele la mezcla de leche caliente a través de un colador de malla fina, desechando los sólidos. Agregue el extracto de vainilla, el pan rallado fresco y la ralladura de limón, y combine bien.

Vierta la mezcla de pudín en la cazuela, coloque en una fuente para asar y transfiera al horno. Llene la bandeja para asar con suficiente agua hirviendo para llegar hasta la mitad de los lados del plato. Hornea de 30 a 40 minutos. Continúe revisando hasta que el pudín esté casi listo, pero todavía un poco tembloroso en el centro. Retire el plato del baño de agua y colóquelo sobre una rejilla para que se enfríe. Cubra las natillas enfriadas con una envoltura de plástico y refrigere hasta que se enfríe, al menos 4 horas y preferiblemente durante la noche.

Para el montaje: Derretir la mermelada en una cacerola pequeña a fuego lento. (Alternativamente, coloque la mermelada en un tazón mediano apto para microondas y cocine en el microondas a MEDIANO durante 30 segundos. Deténgase y revuelva bien. Si es necesario, continúe cocinando en el microondas a MEDIO a intervalos de 10 segundos hasta que tenga una consistencia fluida).

Justo antes de servir, coloque bolas de pudín en seis platos individuales para servir. (Puede usar un molde circular o un cortador de galletas para obtener una forma redonda más limpia). Cubra con la mermelada derretida, los 6 merengues de aspecto más presentable y frambuesas frescas. Espolvorea el azúcar extrafino sobre cada porción.

Por porción (usando un merengue por pudín): 380 calorías, 8 g de proteína, 79 g de carbohidratos, 5 g de grasa, 2 g de grasa saturada, 175 mg de colesterol, 160 mg de sodio, 4 g de fibra dietética, 64 g de azúcar


45 transformaciones de celebridades para perder peso que lo inspirarán seriamente a ponerse en forma

Las estrellas son escrutadas (y a menudo criticadas) por su tamaño todo el tiempo. Y muchos de ellos han trabajado duro para perder peso por múltiples razones y mdash para mejorar su salud, para sentirse mejor en sus cuerpos, la lista continúa. Muchas celebridades han hecho transformaciones a través de la dieta y el ejercicio a lo largo de los años, y estamos aquí para inspirarnos en ellas, porque después de todo, comer de manera nutritiva y moverse más debería ser una prioridad para todos.

A lo largo de 2020, la pérdida de peso de Rebel Wilson fue noticia cuando perdió más de 60 libras después de declararlo su "Año de la salud". Adele también mostró una figura notablemente tonificada durante una aparición en Sábado noche en directo , Jessica Simpson, Ayesha Curry y Simon Cowell renovaron sus rutinas de dieta y ejercicio para llevar una vida más saludable. Pero ninguno de ellos tomó el mismo camino.

Algunos redujeron el consumo de alcohol, lácteos, azúcar y gluten, otros aumentaron la intensidad de sus entrenamientos y algunos tomaron dietas a base de plantas. Otros se enfocaron en el control de las porciones, el equilibrio y la moderación de sus dulces favoritos, y algunos recurrieron al cardio, el yoga, la caminata o el entrenamiento de fuerza, encontrando nuevas formas de sudar. Otros recurrieron a la cirugía para bajar de peso para obtener la ventaja que necesitaban.

Todos adoptaron enfoques muy diferentes, pero demuestran que una cosa es cierta: la coherencia y la dedicación dan sus frutos. Entonces, sin más preámbulos, siga leyendo para conocer las 45 transformaciones de pérdida de peso de celebridades de estrellas como Tim McGraw, Al Roker y Jennifer Hudson que pueden motivarlo a comenzar a hacer cambios saludables hoy.


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