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MIRAR: Un vinilo de tortilla Reproducir música en un tocadiscos

MIRAR: Un vinilo de tortilla Reproducir música en un tocadiscos

¿Podrían los discos de tortilla ser la próxima tendencia musical?

La tortilla se corta con un cortador láser para que parezca un vinilo.

¿Por qué gastar dinero en vinilo cuando puedes ir al supermercado y comprar un paquete de tortillas para usar en su lugar? Y no, esto no es una broma (a diferencia de esto gracioso video).

Alguien en Instructables encontró una manera de cortar tortillas con láser para crear los grabados que aparecen en los discos de vinilo. Estas tortillas son de nueve pulgadas, lo que es ideal: las pistas en el borde exterior de los discos suenan mejor porque están más extendidas que las del centro. El inventor del registro de tortillas también descubrió que es mejor usar tortillas a temperatura ambiente, porque son más suaves.

El escritor usó una máquina cortadora láser para convertir un archivo de música en grabados en la tortilla.

Tomó 30 minutos poner un clip de 30 segundos en la tortilla, y el escritor de Instructables concluyó: “Las tortillas son comestibles, pero tienen un sabor bastante quemado donde el láser tiene que trabajar más para cortar los bordes. Por supuesto, cocinarlos elimina la posibilidad de reproducirlos ".


MIRAR: Envuelva la música mientras el hombre hace un disco reproducible con una tortilla

No es frecuente que los mundos de la cocina mexicana y la tecnología musical encajen tan perfectamente.

El fabricante de discos de tortilla puso la envoltura mexicana plana circular sin procesar en una máquina que se usa para grabar la ranura en un disco de vinilo con un láser.

Al filmar el proceso, el empleado de Rapture Records muestra el sabroso artículo giratorio que se reproduce en un tocadiscos.

Sorprendentemente, la aguja sostiene la ranura en lugar de romper el bocadillo suave en pedazos, aunque el audio deja mucho que desear.

Dijo: "Hace un tiempo hubo un video satírico que mostraba una tortilla atascada en la parte superior del eje de un tocadiscos.

“En cierto modo, se burla de la tendencia emergente y el resurgimiento del vinilo y el Record Store Day y una tendencia a lanzar discos de colores de tiradas limitadas que los revendedores suelen revender a un precio mucho más alto.

“El video se volvió viral y quería ver si realmente podía hacer que un disco de tortilla funcionara sin simplemente poner música de fondo.

“Ya estaba familiarizado con el corte de discos en acrílico con un cortador láser para su uso en gramófonos mecánicos a 78 rpm.

`` A su vez, fue modificado de Amanda Ghassaei & aposs instructable que estaba destinado a 33 y 45 rpm en madera, papel y acrílico ''.

Dijo: "Por supuesto que toca El baile del sombrero mexicano también conocido como Jarabe Tapatío".

--Es una tortilla de harina cruda. Comestible, pero sabe a quemado. & Quot

Y como si ya fuera un experto en qué tipo de panes se pueden convertir en discos, agregó: “El maíz tiene demasiados grumos para este propósito, cocido o crudo.

& quot; Descubrí que las tortillas cocidas tendían a desmenuzarse un poco cuando la capa exterior cocida se despega del núcleo interior menos cocido.

"Además, las tortillas de harina cocidas también tienen grumos desiguales debido al proceso de cocción".


Alguien convirtió una tortilla grabada con láser en un disco reproducible

Hace diez años, es posible que hayas grabado algunas canciones en un CD para un amigo.

Pero un usuario de YouTube recientemente adoptó un enfoque más literal para grabar música.

El usuario de YouTube Raptor Records usó un cortador láser para quemar & # 8220Jarabe Tapatio & # 8221 & # 8212 mejor conocido como Mexican Hat Dance & # 8212 en una tortilla cruda.

Entonces, el usuario jugó la tortilla como un disco & # 8212 y realmente funcionó.

Aquí & # 8217s el cortador láser en acción:

Es esencialmente un disco de vinilo, pero en su lugar está grabado en una tortilla.

& # 8220Después de que cierto video se volvió viral con alguien & # 8216 reproduciendo & # 8217 una tortilla con un poco de música, quería ver si podía hacer un disco de tortilla en funcionamiento real & # 8221, dijo el YouTuber sobre su video.

& # 8220Es & # 8217 es una tortilla de harina cruda, & # 8221, explicó el YouTuber. & # 8220 Comestible, pero sabe a quemado. & # 8221

El YouTuber explicó que las tortillas cocidas tienen más grumos y probablemente se desmenuzarán mientras se reproducen en un tocadiscos.

Rapture Records se inspiró en un video satírico de YouTube de una tortilla simple y sin laminar en un tocadiscos, tocando el baile del sombrero mexicano, que se volvió viral.

Puedes escuchar la tortilla reproducible en el video a continuación. La calidad del sonido es mala, pero puedes distinguir la canción. Si desea instrucciones detalladas para hacer su propio registro de tortilla reproducible, el usuario de YouTube hizo una guía convenientemente.


Paso 2: preparación de sus archivos de música

Puede utilizar cualquier programa de edición de audio para esto. Estoy usando Audacity.

Primero debes asegurarte de que tu archivo sea estéreo. Si está en mono, puede duplicar las pistas y fusionarlas en una pista estéreo.

La velocidad del proyecto debe ser 44100Hz.

Recorta tu pista a unos 30-40 segundos.

Luego seleccione Efecto & gt Ecualización. En Seleccionar curva, elija RIAA. Presiona Invertir y OK.

Tu pista ahora sonará muy pequeña.

Si alguna vez ha tomado un disco de vinilo normal y lo ha reproducido sin encender los altavoces, puede oír la aguja del tocadiscos vibrando. Sin embargo, la canción también es muy pequeña.

El estándar de ecualización RIAA se desarrolló para que la aguja no se mueva tanto y dañe las paredes de la ranura al intentar rastrear las frecuencias bajas. El disco en sí se reproduce con agudos realzados y bajos amortiguados, por lo tanto, "metálico".

Los tocadiscos y los preamplificadores aplican automáticamente el estándar de ecualización RIAA para que la reproducción suene con graves reforzados y agudos reducidos, lo que reduce la "tinniness" y restaura la grabación a su sonido original.

La aplicación de una curva RIAA invertida imitará cómo se hacen los registros y ayudará a que el cortador láser no vibre demasiado.

Exporte el archivo estéreo como .wav y debería haber terminado para este paso.


MIRAR: Un vinilo de tortilla Reproducir música en un tocadiscos - Recetas

Recientemente, estuve en una exhibición de artesanías, vendiendo cuencos y relojes hechos de discos LP de vinilo reutilizados.

Un niño, tal vez de 12 años, corrió hasta mi puesto y tomó un cuenco hecho con un álbum de Styx rayado & # 8230..Cornerstone. El niño contuvo el aliento con entusiasmo y llamó a su padre. & # 8220 ¡Mamá, mira lo que tiene! & # 8221 gritó con entusiasmo. & # 8220¿Puedo tener uno de estos & # 8230 .. POR FAVOR? & # 8221

Su madre se acercó y pareció sorprendida por su elección. & # 8220Miel & # 8221, dijo ella, & # 8220 ¿siquiera sabes qué es eso? & # 8221

A mí también me sorprendió que pareciera tan emocionado por los cuencos LP. Los álbumes de discos de vinilo se produjeron ampliamente desde la década de 1930 hasta la de 1990, pero muchos niños y adolescentes ni siquiera han visto uno. Hoy & # 8217s los niños se han criado con música digital & # 8230 ... y para ellos, los MP3 son mucho más familiares que los CD.

Pero este niño tenía ojos hambrientos. Su entusiasmo me hizo especular que algún adulto le había dado una educación en música antigua. Esperé para averiguarlo & # 8230 & # 8230

& # 8220 Por supuesto que sé lo que es esto, & # 8221 el chico brillaba con confianza. & # 8220 ¡Lo vi en la televisión! ¡Es un fabricante de tazones de tortilla! Puede tomar una tortilla suave y convertirla en un tazón & # 8230..¡como lo tienen en Taco Bell! & # 8221

Me decepcionó & # 8230 ... pero no tanto como el niño. Se enfrentaba a un futuro sin deliciosos tazones de tortilla & # 8230. Y no estaba contento.

Para intentar distraer al pobre chico, decidí explicarle cómo funcionaba un LP. A los niños les gusta la ciencia, ¿verdad? & # 8230..quizás le gustará un pequeño tutorial sobre tecnología de sonido.

Dejé de lado la producción en masa y las prensas de fábrica y simplemente le mostré al chico el surco en espiral continuo que estaba grabado en el álbum. Le dije que mientras se cortaba ese ritmo, el sonido de la música hacía vibrar el lápiz que estaba haciendo el grabado. Luego, un tocadiscos tenía una aguja que se sentaba en el surco y cuando el disco giraba, esa aguja vibraba a la misma frecuencia que cuando se hizo el surco por primera vez. Y el disco emitiría los mismos sonidos que se estaban reproduciendo cuando se grabó el ritmo allí & # 8230 & # 8230 .. & # 8221, la música está grabada allí mismo en ese ritmo, & # 8221 le dije. & # 8220 Bastante sorprendente, ¿verdad? & # 8221

Esperé a que el niño mostrara algún signo de asombro. ¿No lo estaba siguiendo? O tal vez simplemente no le importaba. Me estaba inclinando hacia la opción & # 8220just didn & # 8217t care & # 8221 cuando vi al niño fruncir la frente y darle la vuelta al bol de LP en la mano. Quería saberlo, pero mi descripción simplemente no era buena para él.

Probé un nuevo enfoque & # 8230 & # 8230 & # 8221 Es & # 8217s como si ese disco tuviera un montón de iTunes. & # 8221

Sus ojos se iluminaron. & # 8220¿En serio? & # 8230. ¡Genial! & # 8221, dijo con una gran sonrisa. Sostuvo el cuenco de LP con los brazos extendidos y lo miró con renovado respeto. & # 8220¿Puedes decirme de nuevo cómo llegaron las canciones allí? & # 8221 me preguntó, de verdad. Y luego se volvió hacia sus padres y dijo & # 8220 Oye, mamá & # 8230, ¿puedo coger esto? & # 8221

Me encantan los álbumes de discos. Me encanta que hayan resistido la prueba del tiempo y que cuando compro un álbum de hace 20, 40 o incluso 80 años, puedo reproducirlo. Tengo un tocadiscos de la década de 1990, un tocadiscos de caja de la década de 1950 que parece una pequeña maleta y una RCA Victrola. Cuando escucho LP, 45 o 78, escucho la misma música que escuchó el propietario original, en ese entonces, siempre y cuando el álbum haya sido bien tratado y no haya sufrido demasiados arañazos.

Entonces, cuando reutilizo álbumes de vinilo viejos, solo trabajo con vinilos que ya están dañados. A otros fanáticos de la música les encanta ir a las rebajas o tiendas de música usada y encontrar un álbum que esté en muy buena forma. A mí, por otro lado, me encanta encontrar álbumes que hayan tenido dueños irresponsables. Me encantan los arañazos y los hoyos, porque entonces puedo sentirme justificado en darle a ese álbum una nueva vida como un reloj, un cuenco o un portacartas.

¡Pero esos ejemplares prístinos & # 8230. Merecen ser jugados y disfrutados! ¡Y las bandas más modernas incluso están empezando a hacer NUEVOS discos de vinilo! ¡NUEVO VINILO! & # 8230 & # 8230 ¡¿Qué tan genial es eso ?!

Entonces, el álbum de vinilo resultó tener un lugar perdurable en la historia. ¡Y debería! Porque, después de todo, esos álbumes tienen un montón de iTunes, ¿verdad?


Sonidos para llenar la vida de un amante de la música

A los AMERICANOS les encantan sus televisores de pantalla plana, gracias a la gran calidad de imagen. Pero pocas personas se preocupan por un buen par de altavoces. Con audio, lo que está fuera de la vista a menudo está fuera de la mente.

Si bien el sonido es escaso, vale la pena considerar una serie de productos de audio inteligentes y (generalmente) a un precio razonable para un regalo innovador este año.

LLENANDO LA CASA

Sonos creó un mercado para enviar música de forma inalámbrica desde la PC a los altavoces de toda la casa. Cada unidad puede reproducir los sonidos de todas las demás habitaciones, o cada una puede reproducir música distinta en su habitación.

Pero conectarse siempre ha sido un compromiso costoso. Para llegar a un mercado más amplio, la compañía está vendiendo el S5, una base de música autónoma que usa un iPhone o iPod Touch como control remoto.

Para que funcione, una unidad está cableada a un enrutador, o se puede usar el puente inalámbrico de $ 99 de la compañía si el enrutador es relativamente inaccesible.

Si bien es menos costoso que los productos Sonos anteriores, a $ 400 por unidad, el S5 aún no es barato. Pero si te encanta la idea de enviar música personalizada y apropiada para el estado de ánimo a cada habitación desde tu PC, vale la pena echarle un vistazo a Sonos.

CORTE DEL CORDÓN

Conseguir que su música favorita se reproduzca tanto en el exterior como en la casa nunca ha sido fácil. Puede subir el volumen del estéreo de su sala de estar y abrir las ventanas, pero corre el riesgo de dañar los tímpanos de cualquiera que esté adentro. O puede conectar altavoces externos a su estéreo con cables muy largos y esperar que nadie se tropiece con ellos. O un par de parlantes inalámbricos pueden recibir el sonido a través del éter.

La configuración es simple: conecta un pequeño transmisor con alimentación al estéreo o al conector para auriculares del iPod; la señal se envía de forma inalámbrica y se capta mediante el receptor integrado del altavoz remoto.

Los altavoces inalámbricos suelen funcionar a una distancia de hasta 150 pies del transmisor. Muchos funcionan con baterías, pero cada uno puede tomar hasta seis celdas. Algunos altavoces también se pueden conectar a una toma de corriente exterior.

La unidad inalámbrica más popular vendida en Amazon, el modelo SPK-VELO-001 de Audio Unlimited, cuesta $ 79. También se pueden conectar unidades adicionales que funcionan en la misma frecuencia de 900 MHz.

Si no puedes estar sin tu música cuando estás nadando, considera el poolPOD de $ 66 de Audio Unlimited, un altavoz inalámbrico resistente al agua que flota y viene con un control remoto de volumen y las luces del estado de ánimo también se pueden controlar desde el propio altavoz.

Con el poolPOD, te quedarás atrapado usando baterías, tender un cable eléctrico a través del agua no sería la idea más inteligente.

Los parlantes inalámbricos también están disponibles en varios colores (incluido el rosa) y formas, incluidas las rocas, capaces de convertir su pasarela en un hotel hawaiano.

LPS VIVE OTRA VEZ

Si conoce a alguien con una colección de vinilos acumulando polvo, considere darle un tocadiscos conectado por USB que copiará la música en el disco duro de una computadora.

Si desea mantener el estado de ánimo, los modelos retro de Crosley con estuches de madera parecen recién salidos de una tienda de segunda mano.

A diferencia del tocadiscos portátil que puede haber usado cuando era niño, algunos de estos modelos incluyen platinas de casetes y radios integradas. Al conectar un cable USB a una PC, puede digitalizar y grabar fácilmente el audio. Varios modelos, incluido el Crosley CR247 Composer de $ 350, con apariencia de la década de 1940, reproducen discos en las tres velocidades (si necesita preguntar: 33 1/3, 45 y 78 RPM) e incluyen una grabadora de CD incorporada, lo que le permite crear sus propios CD sin usar una computadora.

Si nunca quiere tener su tocadiscos cerca de una computadora, el modelo Troubadour CR7002A de Crosley incluye ranuras para tarjetas USB y SD para grabar su vinilo directamente en unidades flash que conecta al frente del tocadiscos.

Para un aspecto más moderno, ION Audio fabrica una gama de tocadiscos USB de aluminio pulido. Cuando se conectan a altavoces autoamplificados o un receptor estéreo, se pueden usar para reproducir 33 1/3 o 45 (pero no 78) R.P.M. El software de registros incluido permite digitalizar las tres velocidades y grabarlas en el disco duro de una PC.

El TTUSB10 de ION, que incluye software y una cubierta antipolvo, está disponible por alrededor de $ 100 en Amazon, mientras que su modelo Profile se puede encontrar por $ 90 en Costco. Otros fabricantes también fabrican tocadiscos USB. El modelo PSLX250H de Sony se puede encontrar por unos 90 dólares.

PODER DE MONTAJE PARA IPOD

Cuando se introdujeron por primera vez, las bases para iPod, dispositivos que le permiten reproducir la música de su iPod a través de parlantes externos, eran asuntos utilitarios. Hoy en día, la conectividad del iPod está integrada en una amplia gama de productos, desde los más esperados hasta los inusuales.

El modelo SC-HC3 de $ 177 de Panasonic es una unidad elegante y delgada de 4 pulgadas de profundidad con parlantes incorporados, base para iPod, radio reloj AM / FM y reproductor de CD. Se puede configurar para que te despiertes con la música de tu iPod.

¿Comprar para una persona joven? Entonces considere lo que Kicker, un conocido fabricante de audio para automóviles, sostiene que es la estación de conexión para iPod más ruidosa del mercado: el iKICK iK501. El modelo, disponible por alrededor de $ 200, incluye un subwoofer de 6 pulgadas orientado hacia atrás, control remoto y 20 vatios de potencia por canal.

El Miller MG15I de $ 139, disponible en Adirondackguitar.com, agrega una base para iPod a un amplificador de guitarra, lo que facilita tocar o cantar sus canciones favoritas o karaoke. El sistema de dos altavoces ofrece 15 vatios por unidad y un cargador de iPod integrado.

Si lo que busca es un lujo, Speakal vende iPig, iPanda y otros modelos de mamíferos: bases para iPod integradas en animales adorables de plástico duro. A tiempo para la Copa del Mundo del próximo año, la compañía lanzará miSoccer en diciembre, una base para iPod incrustada en la parte superior de un balón de fútbol. Los modelos cuestan alrededor de $ 100.

En el mundo de los artrópodos, Firefly de Vestalife extiende sus alas para revelar la estación de conexión para iPod del producto. Se une a Ladybug y Mantis de la compañía, los tres vienen en rojo, plateado y negro. Están disponibles en las tiendas minoristas y en línea de Apple por $ 100 a $ 180, según el modelo.


Las 65 mejores marcas de tocadiscos analógicos y digitales de gama alta n. ° 47

El FONÓGRAFO es un dispositivo inventado en 1877 para la grabación y reproducción mecánica de sonido. En sus formas posteriores también se le llama gramófono (como marca registrada desde 1887, como nombre genérico desde c. 1900). Las formas de onda de vibración del sonido se registran como desviaciones físicas correspondientes de una ranura en espiral grabada, grabada, incisa o impresa en la superficie de un cilindro o disco giratorio, llamado "registro". Para recrear el sonido, la superficie se gira de manera similar mientras un lápiz de reproducción traza el surco y, por lo tanto, es vibrado por él, reproduciendo muy débilmente el sonido grabado. En los primeros fonógrafos acústicos, la aguja hacía vibrar un diafragma que producía ondas de sonido que se acoplaban al aire libre a través de un cuerno ensanchado, o directamente a los oídos del oyente a través de auriculares tipo estetoscopio. En fonógrafos eléctricos posteriores (también conocidos como tocadiscos (desde la década de 1940) o, más recientemente, tocadiscos, los movimientos del lápiz óptico se convierten en una señal eléctrica análoga mediante un transductor llamado pastilla o cartucho (coloquialmente llamado "aguja"), amplificado electrónicamente con un amplificador de potencia, luego convertido de nuevo en sonido por un altavoz.

Los tocadiscos económicos generalmente usaban un estampado de acero con bridas para la estructura GIRATORIA. Se aseguraría un disco de goma en la parte superior del estampado para proporcionar tracción para el disco, así como una pequeña cantidad de aislamiento de vibraciones. El cojinete del husillo generalmente constaba de un casquillo de bronce. La brida en el estampado proporcionó un lugar conveniente para impulsar el plato giratorio por medio de una rueda loca. Si bien son livianos y baratos de fabricar, estos mecanismos tienen baja inercia, lo que hace que las inestabilidades de la velocidad del motor sean más pronunciadas.

Los platos giratorios más costosos hechos de fundición de aluminio pesado tienen una masa e inercia más equilibradas, lo que ayuda a minimizar la vibración en la aguja y mantiene una velocidad constante sin fluctuaciones ni vibraciones, incluso si el motor exhibe efectos de engranaje. Como tocadiscos de acero estampado, estaban cubiertos con goma. Debido al aumento de masa, generalmente empleaban rodamientos de bolas o rodamientos de rodillos en el eje para reducir la fricción y el ruido. La mayoría son de transmisión directa o por correa, pero algunos usan una rueda loca. Un caso específico fue el impulsor suizo "Lenco", que poseía un plato giratorio muy pesado acoplado a través de una rueda loca a un eje impulsor del motor largo y cónico. Esto permitió la rotación continua o el control de velocidad en el variador. Debido a esta característica, el Lenco se hizo popular a fines de la década de 1950 con las escuelas de baile, porque el instructor de baile podía dirigir los ejercicios de baile a diferentes velocidades.

A principios de la década de 1980, algunas empresas empezaron a producir tocadiscos muy económicos que desplazaron los productos de empresas como BSR. Se encuentran comúnmente en estéreos todo en uno de una variedad de marcas del lejano oriente, usaban una mesa de plástico delgada colocada en un pedestal de plástico, sin tapetes, transmisión por correa, motores débiles y, a menudo, brazos de plástico sin contrapeso. La mayoría usaba pastillas de zafiro alojadas en cartuchos de cerámica y carecían de las características de las unidades anteriores, como el inicio automático y el apilamiento de registros. Si bien ya no es tan común ahora que los tocadiscos están ausentes en el estéreo todo en uno barato, este tipo ha resurgido en los reproductores comercializados por la nostalgia.


Una afinidad por el vinilo

El fonógrafo con el que crecí probablemente sea de alrededor de 1915 o 16. Siempre me sorprende que, después de todos estos años, todavía funcione.

Papá todavía toca esos viejos discos rasposos también, a pesar de que le hemos comprado todas las colecciones de Bing Cosby y Perry Como en CD remasterizados digitalmente. Dice que los CD simplemente no suenan bien y debo admitir que lo entiendo.

Hay ciertas cosas que solo puedo escuchar en vinilo también, como cualquier cosa de The Doors.

A mi mamá le encantan The Doors (así de genial es) y crecí escuchando People are Strange y Break On Through en vinilo a volúmenes muy altos.

Hay un salto en Break on Through en el disco de mamá, justo al principio entre tratar de correr y tratar de esconderse y cuando no está ahí, toda la canción me suena extraña.


John Legend & # 038 Luna & # 8217s La tradición padre-hija es demasiado linda

Si miras las historias de Instagram de Chrissy Teigen & # 8217, sabes que la familia Legend se divierte mucho, desde sesiones de yoga en la sala familiar hasta fiestas de la Superbowl de onesie y cocina navideña, nunca hay un momento aburrido. Y aunque vemos que tanto Chrissy como John pasan tiempo con Luna, 3 y Miles, 1, por supuesto, hay muchos momentos preciosos que suceden fuera de cámara.

Mientras promocionaba la nueva temporada de La voz en asociación con Lay & rsquos Ella sabe habló exclusivamente con Legend, quien compartió que no era el único miembro musical de la familia. & # 8220Luna se está volviendo bueno aprendiendo realmente canciones, & # 8221 Legend dijo de su hija de 3 años. Y a diferencia de algunos niños que se avergüenzan de la voz de su padre famoso, a Luna le encanta cantar con la música de su padre. & # 8220A ella & # 8217 le gusta mucho la música y le encanta bailar y bailar en la casa. A ella particularmente le encanta mi álbum de Navidad. & # 8221

& # 8220 Tenemos un tocadiscos en nuestro comedor y tocamos la versión en vinilo del álbum de Navidad en el comedor y ella y yo solo bailamos y cantamos y ese & # 8217 es uno de nuestros momentos de unión. & # 8221

Pero, ¿querría el artista ganador del Grammy que su hija siguiera el mismo camino que él? & # 8220 No la desanimaría & # 8217, & # 8221, dijo sobre Luna queriendo potencialmente dedicarse a la música como carrera. Y sí, lo sabemos, ella solo tiene tres años, pero aún así, ¿y si?

& # 8220 Me gustaría que ella maximizara todo lo que quiera hacer. Entonces, si ella va a comenzar algo y se mete en eso, quiero que trabaje duro y practique y trate de ser excelente en eso, pero si se trata de cantar, bailar o actuar, o ser ingeniero o lo que sea ... # 8230 Quiero que encuentre lo que le apasiona y # 8217 realmente trabajar duro en ello. & # 8221

La leyenda compartió que su abuela lo inspiró a comenzar a cantar compartiendo, & # 8220 Mi abuela fue una gran influencia para mí. Ella era la organista de la iglesia en mi ciudad natal mientras crecía, & # 8221 & mdash, por lo que parece que si algún día Luna quisiera seguir los pasos de su padre, no sería la primera en ser inspirada por la familia.

Temporada 18 de La voz estrena el lunes, a las 8 p.m. ET en NBC.

Haga clic aquí para ver más padres celeb que son #DadGoals.


El resurgimiento del vinilo durante la última década significa que fabricar, lanzar y distribuir un álbum o sencillo en vinilo es una opción viable para su lanzamiento independiente. Estamos encantados de ser parte del regreso de este vinilo mediano que recuerda los orígenes de los Disc Makers, después de todo. Y renovar el debate sobre la grabación y reproducción analógica versus digital en una época obsesionada con la tecnología y la conveniencia es para lo que vivimos los audiófilos.

La ciencia de los discos de vinilo

El sonido es la vibración de partículas a través de un medio (aire y agua, por ejemplo) en forma de ondas. En 1877, Thomas Edison desarrolló por primera vez una forma de grabar y reproducir sonido imprimiendo información de ondas de sonido en papel de aluminio grabando la señal eléctrica de una onda de sonido con una aguja y creando un fonógrafo para leer y reproducir el sonido grabado.

A diferencia de los discos planos que usamos hoy en día, los primeros fonógrafos de Edison usaban cilindros, y el fonógrafo de cilindro mecánico reproducía el sonido con la ayuda de un reproductor, que incluía un diafragma, una aguja de zafiro y un cuerno que transmitía el material grabado. El tamaño de la bocina determinaba el volumen de la reproducción.

Una década más tarde, Emile Berliner utilizó los mismos principios, grabando en un disco de goma plano y luego en goma laca, el predecesor del vinilo utilizado para los lanzamientos modernos.

Si bien Edison originalmente imaginó que el fonógrafo se usaría como un dispositivo de grabación para dictar y enseñar, el gramófono Berliner # 8217 introdujo la era del álbum musical grabado, proporcionando una forma de producir grabaciones en masa para que las personas las toquen en los sistemas de sus hogares. El proceso es similar a cómo se disfrutan los discos en la actualidad.

La mecánica de la reproducción moderna

Un lápiz óptico, o aguja de registro, es un componente de un transductor, un dispositivo que convierte la energía eléctrica en energía mecánica (o viceversa). En el caso de un tocadiscos, este transductor es un cartucho, compuesto por un lápiz óptico, voladizo, imanes, bobinas y cuerpo, que convierte la energía mecánica de las vibraciones grabadas en ondas sonoras, que se amplifican y transmiten a través de altavoces.

Un lápiz tiene forma de cono y generalmente está hecho de diamante u otra piedra preciosa o metal duro. El lápiz encaja en las ranuras del disco, recogiendo y enviando las vibraciones grabadas a través del cartucho, que convierte la información en una señal eléctrica, la envía a un amplificador que aumenta la señal y la potencia, y luego a los altavoces, que difundir el sonido.

El trabajo del lápiz óptico & # 8217 es leer toda la información en las ranuras, que originalmente se crearon usando otra aguja como parte de un transductor, en este caso, convirtiendo la energía eléctrica de las ondas sonoras en vibraciones grabadas en las ranuras de grabación. En un ritmo de grabación estéreo, el canal derecho se graba en la pared derecha y el canal izquierdo se graba en la izquierda.

Si bien los ingenieros de masterización que preparan una grabación para transferirla a vinilo ajustarán el tono del ritmo para tener en cuenta la dinámica del programa (es decir, las secciones más fuertes y más suaves de su música), existen profundidades máximas y mínimas permitidas para un ritmo de grabación y # 8217s. Demasiada información de baja frecuencia combinada con mucha información distribuida por el campo estéreo puede provocar que el lápiz óptico salte del surco y salte. Un surco demasiado poco profundo y estrecho, y el sonido grabado puede perder su imagen estéreo y sufrir un volumen bajo.

Además, un disco solo tiene un espacio limitado para contener los surcos. La duración de su programa, así como los niveles y frecuencias contenidos en su grabación, afectarán la profundidad y el ancho de los surcos y, en última instancia, la calidad de la reproducción. Esta es una de las razones por las que dominar una grabación para lanzamiento de vinilo es un paso importante en la creación de un producto final de alta calidad.

Grabación y mezcla de altas frecuencias

Los sonidos de alta frecuencia y sibilantes, particularmente con voces y platillos, pueden convertirse en distorsión en un disco de vinilo si no se mezclan correctamente. El vinilo puede reproducir altas frecuencias con la misma precisión que los medios digitales. De hecho, las frecuencias más altas pueden sonar bien en la reproducción de archivos WAV, pero cuando se transfieren a vinilo, algunas de esas frecuencias brillantes y sibilantes pueden convertirse en un zumbido crujiente. Esto puede deberse a varios factores, pero las frecuencias específicas, mezcladas incorrectamente o sin la compresión adecuada, pueden finalmente ser demasiado prominentes y distorsionar durante la reproducción.

En la mayoría de estos casos, no es un problema de que el sonido no se presione sobre el vinilo con precisión, es que el lápiz óptico no puede rastrear los sonidos correctamente. La misma grabación puede sonar bien en un archivo WAV de 24 bits y puede reproducirse perfectamente en un CD u otro producto digital.

Una forma de evitar problemas de sibilancia es simplemente elegir el micrófono correcto y emplear un filtro pop eficaz en el proceso de grabación. Saber desde el principio que el vinilo será su producto final definitivo puede afectar las decisiones que tome hasta las etapas de preproducción y organización.

El uso de un de-esser en estas situaciones también puede ser clave y es muy recomendable al mezclar y masterizar para lanzamiento de vinilo. Un de-esser actúa como un compresor de banda muy estrecha que se establece en frecuencias específicas donde normalmente se obtienen & # 8220esses & # 8221 y & # 8220tees & # 8221 y otros sonidos consonantes sibilantes. Comprime esas frecuencias para evitar que salten y se conviertan en un problema en la reproducción.

Consejo profesional: centre las frecuencias graves

Con frecuencias más bajas, y especialmente en música que requiere una gran cantidad de graves y contenido de baja frecuencia, la recomendación es centrar las frecuencias graves al preparar una mezcla para su lanzamiento en vinilo. En esencia, convierta la información de baja frecuencia en mono. También se recomienda que evite la panorámica brusca de los toms al grabar la batería.

Obtenga más información sobre cómo grabar, mezclar, masterizar, diseñar y fabricar un LP de vinilo. Descarga nuestra guía gratuita, La guía del músico sobre el vinilo ¡hoy dia!

¡El día de la tienda de discos es el 12 de junio!
Record Store Day es una celebración de la importancia y la frescura perdurables de la tienda de discos independiente. Según el sitio web del Record Store Day, es un & # 8220 día para que las personas que componen el mundo de las tiendas de discos se reúnan y celebren el papel especial que desempeñan las tiendas de propiedad independiente en sus comunidades. Los lanzamientos especiales de vinilo y CD y varios productos promocionales se hacen exclusivamente para el día y cientos de artistas de todo el mundo realizan apariciones y actuaciones especiales. & # 8221


Ver el vídeo: GRAMÓFONO y REPRODUCCIÓN MECÁNICA - PARTES, ELEMENTOS y FUNCIONAMIENTO (Enero 2022).