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Alice Cooper incluida en el Salón de la Fama del Castillo Blanco

Alice Cooper incluida en el Salón de la Fama del Castillo Blanco

Díganos la verdad, Sr. Cooper. Desearías que el fuego en tu mano fuera un puñado de deslizadores del Castillo Blanco, ¿no es así?

El legendario rockero Alice Cooper ahora puede decir que es el orgulloso miembro de dos Salones de la Fama: el Salón de la Fama del Rock N 'Roll, al que Cooper y su banda fueron incluidos en 2011, y ahora el Salón de la Fama del Castillo Blanco: reservado para los fanáticos de las hamburguesas de cuatro esquinas. El cantante de "School’s Out" fue instalado en el Salón del Castillo Blanco de Fama el 7 de julio y se une a las filas de otros 170 ansiosos que tienen historias ricas y variadas sobre su amor por White Castle.

"Cuando estás de viaje, vives en diferentes restaurantes", dijo Alice Cooper en la Ceremonia del Salón de la Fama en la sede de White Castle en Columbus, Ohio. "Y cualquiera que conozca a mi banda sabe que si estamos en este lado del Mississippi y pasamos por un Castillo Blanco, paramos".

Otros miembros del salón de la fama incluyen al equipo detrás Harold y Kumar van al castillo blanco, así como una mujer que se enamoró de su esposo por su amor mutuo por la comida rápida, y una mujer de 90 años que afirma ser la primera fan de White Castle (y nació el año en que White Castle fue fundada).

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Joanna Fantozzi es editora asociada de The Daily Meal. Síguela en twitter@JoannaFantozzi


Aparentemente hay un Salón de la Fama del Castillo Blanco y Alice Cooper está ahora en él

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Aparentemente hay un Salón de la Fama del Castillo Blanco y Alice Cooper está ahora en él

En lo que solo podría haber sido un evento lleno de montones sobre montones de carne al vapor, Cooper fue incluido en las filas de unos 177 miembros que han demostrado su devoción de una forma u otra en una ceremonia en la sede de la empresa en Columbus, Ohio ayer. , informa 10TV.com.

No está claro cuáles son los requisitos exactos para ganarse un lugar en la lista y hay un sacerdote que rompe los ayunos de carne de 40 días al llevar a los feligreses al Castillo Blanco a las 2:30 a.m. y, por supuesto, a las personas que están detrás. Harold & amp Kumar van al castillo blanco & # 8212 pero Cooper se las ha arreglado para hacerse un hueco entre ellos. ¿Quizás tener algo que ver con ser un músico famoso?

(Nota: de alguna manera no creo que estar en la universidad y despertarme con montones vacíos de casos de Crave y un débil recuerdo de que hiciste algo muy, muy malo la noche anterior te hará entrar).

& # 8220Cuando estás & # 8217 en la carretera, vives en diferentes restaurantes & # 8221, dijo. & # 8220Y cualquiera que conozca mi banda sabe que si & # 8217 estamos en este lado del Mississippi y pasamos un Castillo Blanco, paramos & # 8221.

Y sí, ya está en el Salón de la Fama del Rock & # 8216n Roll & # 8212, lo que lo convierte en el primero en estar tanto en el Craver Hall como en el otro. Aparentemente, los rockeros de heavy metal que se han convertido en nombres familiares y son recibidos en todas partes por legiones de admiradores que realmente pueden tenerlo todo. ¿Quien sabe?

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Cómo ingresar al Salón de la Fama de White Castle

& # 151 - ¿Quieres ser un verdadero rey o reina de las hamburguesas? Desde 2001, 7.645 personas han intentado ser admitidas en el Salón de la Fama de White Castle, pero solo 170 han sido admitidas.

¿Cómo te unes a esta venerable lista de fans de White Castle, la última de las cuales es la rockera Alice Cooper?

A menos que sea Cooper, quien fue invitado a ser admitido, solo tiene que presentar su solicitud en línea.

White Castle acepta solicitantes durante todo el año en su sitio web, aunque solo las entradas enviadas antes del 31 de julio serán consideradas para el 14 ° concurso anual Cravers Hall of Fame de White Castle. Los solicitantes simplemente envían su "historia" detrás de su amor por White Castle, una foto e información básica.

Luego, un panel de jueces califica las historias y selecciona cualquier número de finalistas, según Todd Hutchins, portavoz de White Castle.

Hutchins dijo que la compañía puede obtener, digamos, 1.600 solicitudes y reducir el grupo a 20 o 40 personas. Luego, el panel puede seleccionar hasta una docena de personas para el Salón de la Fama.

Los integrantes del grupo incluyen a los creadores y actores de la película de 2004, "Harold & Kumar Go to White Castle", y una mujer que salió por primera vez con su esposo durante más de 32 años en la cadena de comida rápida.

Cooper fue incluido en el Salón de la Fama de White Castle Cravers en la oficina central en Columbus, Ohio, el lunes. Cooper no se postuló, dijo Hutchins.

"Alice creció en Detroit y él ha sido básicamente un 'ansioso' de White Castle desde que era un niño. Ha mencionado eso en el pasado", dijo Hutchins.

Bill Ingram, director ejecutivo de White Castle, es amigo del gerente de Cooper e invitó a la estrella de rock a incorporarse. La ceremonia tuvo lugar esta semana mientras Cooper estaba en Ohio para una actuación no relacionada.

Los demás invitados participarán en una ceremonia en octubre en la sede, con el transporte y el alojamiento a cargo de la empresa. Después de un recorrido por la oficina y reunirse con los ejecutivos de White Castle, los nuevos miembros cuentan su historia en una ceremonia y luego reciben una placa.


Black Hall of Fame induce a 3 blancos

Tres mujeres negras y tres hombres blancos se encontraban entre las más de dos docenas de personas incluidas en el Salón de la Fama Negro en la primera cena de la organización en el Hotel Americana anoche a la que asistieron unas 1.000 personas. Las mujeres eran Althea Gibson, la campeona de tenis Wilma Rudolph, medallista de oro olímpica y Alice Coachman, la primera mujer negra en ganar una medalla de oro olímpica.

Los hombres blancos eran Branch Rickey, gerente general de los Dodgers de Brooklyn que rompió la línea de color en el béisbol al interpretar a Jackie Robinson, Jack Twyman, el tutor durante mucho tiempo de Maurice Stokes, su compañero paralizado de Cincinnati Royal, y Morris Levitt, un historiador.

También hubo tres veteranos entre los incorporados: Dr. EB Henderson, de 91 años, un historiador Hank McDonald, de 90 años, el primer jugador de fútbol americano profesional negro, y Fritz Pollard, de 80 años, un All-American y el único entrenador negro en el National. Liga de fútbol.

Del béisbol: Willie Mays, Josh Gibson, Satchel Paige, Hank Aaron y Monte Irvin. Del baloncesto: Chuch Cooper. Del fútbol: Jim Brown, Buddy Young. Desde la pista: Jesse Owens, Rater Johnson, Eulace Peacock y el Representante Ralph Metcalfe de Illinois. Del tenis: Arthur Ashe. Del golf: Charlie Sifford, del boxeo: Sugar Ray Robinson, Joe Frazier y Muhammad Ali.


Contenido

Cooper nació en Detroit, Michigan, hijo de Ether Moroni Furnier (1924-1987) y su esposa Ella Mae (de soltera McCart nació en 1925). Fue nombrado en honor a su tío, Vincent Collier Furnier, y al escritor Damon Runyon. [11] Su padre fue evangelista en La Iglesia de Jesucristo (Bickertonite) [12] y su abuelo paterno, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol (desde 1917) y presidente (1963-1965) de esa iglesia.

Cooper estuvo activo en su iglesia entre los 11 y los 12 años. [13] [14] Después de una serie de enfermedades infantiles, se mudó con su familia a Phoenix, Arizona, donde asistió a Cortez High School. [15] En su anuario de la escuela secundaria, su ambición era ser "Un millón de vendedores de discos". [dieciséis]

Años sesenta editar

Las arañas y Nazz editar

En 1964, Furnier, de 16 años, estaba ansioso por participar en el show de talentos anual local de Cortez High School Letterman, por lo que reunió a cuatro compañeros de equipo a campo traviesa para formar un grupo para el espectáculo: Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Tatum y John Speer. [nota 1] Se llamaron a sí mismos Tijeretas. [17] Se vistieron con disfraces y pelucas para parecerse a los Beatles, e interpretaron varias parodias de canciones de los Beatles, con la letra modificada para referirse al equipo de la pista: en su interpretación de "Please Please Me", por ejemplo, la línea " Anoche le dije estas palabras a mi chica "fue reemplazado por" Anoche corrí cuatro vueltas para mi entrenador ". [18] Del grupo, solo Buxton sabía tocar un instrumento, la guitarra, por lo que Buxton tocaba la guitarra mientras el resto imitaba sus instrumentos. [17] [19] El grupo obtuvo una respuesta abrumadora de la audiencia y ganó el concurso de talentos. Como resultado de su experiencia positiva, el grupo decidió intentar convertirse en una banda de verdad. Adquirieron instrumentos musicales en una casa de empeño local y procedieron a aprender a tocarlos, con Buxton haciendo la mayor parte de la enseñanza, así como gran parte de la composición de las primeras canciones. [19] Pronto se cambiaron el nombre de Spiders, con Furnier en la voz, Buxton en la guitarra principal, Tatum en la guitarra rítmica, Dunaway en el bajo y Speer en la batería. [17]

En 1966, The Spiders se graduó de Cortez High School, y después de que el jugador de fútbol de North High School Michael Bruce reemplazara a John Tatum en la guitarra rítmica, la banda lanzó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que se convirtió en una canción local. Número 1, respaldado por "Sin etiqueta de precio". [17]

En 1967, la banda había comenzado a hacer viajes regulares por carretera a Los Ángeles para tocar en espectáculos. [17] Pronto se rebautizaron a sí mismos como Nazz y lanzaron el sencillo "Wonder Who's Lovin 'Her Now", respaldado con la futura pista de Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". Por esta época, el baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith. A finales de año, la banda se había trasladado a Los Ángeles. [17]

Cambio de nombre a "Alice Cooper" Editar

En 1968, la banda se enteró de que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz y se encontró con la necesidad de otro nombre artístico. Furnier también creía que el grupo necesitaba un truco para tener éxito y que otras bandas no estaban explotando el potencial teatral del escenario. [17] Eligieron el nombre "Alice Cooper" en gran parte porque sonaba inocuo y saludable, en contraste humorístico con la imagen y la música de la banda. En 2007 en su libro Alice Cooper, Monstruo del golf Cooper declaró que su apariencia se inspiró en parte en la película. Una de las películas favoritas de todos los tiempos de la banda fue ¿Qué fue de Baby Jane? protagonizada por Bette Davis. "En la película, Bette usa un repugnante maquillaje apelmazado manchado en su cara y debajo de sus ojos, con un delineador de ojos negro oscuro y profundo". Otra película que la banda vio una y otra vez fue Barbarella. “Cuando vi a Anita Pallenberg interpretando al Gran Tirano en esa película en 1968, con guantes largos de cuero negro con navajas que salían de ellos, pensé: 'Así debería verse Alice'. Eso, y un poco de Emma Peel de Los vengadores." [20]

La formación clásica del grupo Alice Cooper estaba formada por Furnier, el guitarrista principal Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. [17] Con la excepción de Smith, quien se graduó de Camelback High School (a la que se hace referencia en la canción "Alma Mater" del álbum Salida de la escuela), todos los miembros de la banda estaban en el equipo de campo traviesa de Cortez High School, y muchos de los efectos escénicos de Cooper se inspiraron en su entrenador de campo traviesa, Emmett Smith. [21] Cooper, Buxton y Dunaway también eran estudiantes de arte, y su admiración por las obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí inspiraría aún más sus futuras travesuras escénicas. [22]

Una noche después de un concierto fallido en el club Cheetah en Venice, California, donde la banda vació toda la sala de clientes después de tocar solo diez minutos, el gerente de música Shep Gordon se acercó a ellos y los alistó, quien vio el impacto negativo de la banda esa noche como una fuerza que podría girar en una dirección más productiva. [17] Luego, Shep organizó una audición para la banda con el compositor y reconocido productor de discos Frank Zappa, quien estaba buscando firmar actos musicales extraños con su nuevo sello discográfico, Straight Records. [17] Para la audición, Zappa les dijo que fueran a su casa "a las 7 en punto". La banda asumió erróneamente que se refería a las 7 de la mañana. Ser despertado por una banda dispuesta a tocar esa marca particular de rock psicodélico a las siete de la mañana impresionó a Zappa lo suficiente como para firmar un contrato de tres álbumes. Otro acto firmado por Zappa, las GTO totalmente femeninas, a quienes les gustaba "vestir a los chicos Cooper como muñecas Barbie de tamaño completo", jugó un papel importante en el desarrollo de la apariencia inicial de la banda en el escenario. [23] [nota 2]

El primer álbum de Cooper, Bonitas para ti (lanzado en 1969), era ecléctico y presentaba una presentación experimental de sus canciones en un contexto psicodélico.

La reputación de "rock de choque" de Alice Cooper aparentemente se desarrolló casi por accidente al principio. Una rutina escénica no ensayada que incluía a Cooper, una almohada de plumas y un pollo vivo atrajo la atención de la prensa, la banda decidió capitalizar el sensacionalismo sensacionalista, creando en el proceso un nuevo subgénero, el rock de choque. [17] Cooper afirma que el infame "Chicken Incident" en el concierto de Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969 fue un accidente. [17] Un pollo de alguna manera se abrió camino hacia el escenario en las plumas de una almohada de plumas que abrirían durante la actuación de Cooper, y al no tener ninguna experiencia con animales de granja, Cooper supuso que, debido a que el pollo tenía alas, podría mosca. [17] [24] Lo recogió y lo tiró sobre la multitud, esperando que volara. En cambio, el pollo se desplomó en las primeras filas ocupadas por usuarios de sillas de ruedas, quienes, según los informes, procedieron a despedazar al ave. [nota 3] Al día siguiente, el incidente apareció en la portada de los periódicos nacionales, y Zappa llamó por teléfono a Cooper y le preguntó si la historia, que informaba que había mordido la cabeza del pollo y bebido su sangre en el escenario, era cierta. Cooper negó el rumor, por lo que Zappa le dijo: "Bueno, hagas lo que hagas, no le digas a nadie que no lo hiciste". [17] [25] [nota 4]

Más tarde, la banda afirmó que este período estuvo muy influenciado por Pink Floyd, y especialmente por el álbum. El gaitero en las puertas del amanecer. Glen Buxton dijo que podía escuchar la guitarra de Syd Barrett durante horas. [26]

1970 Editar

A pesar de la publicidad del incidente del pollo, el segundo álbum de la banda, Acción fácil, producido por David Briggs y lanzado en junio de 1970, le fue incluso peor que su predecesor, sin haber logrado mellar el Cartelera Top 200. Por esta época, hartos de la indiferencia de los californianos hacia su acto, se mudaron a Pontiac, Michigan, donde su extraño acto escénico fue mucho mejor recibido por multitudes del Medio Oeste acostumbradas a los estilos proto punk de bandas locales como The Stooges y el MC5. A pesar de esto, Cooper se las arregló para recibir un pastel de crema en la cara cuando actuaba en el Cincinnati Pop Festival. Michigan seguiría siendo su base de operaciones estable hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendió", dijo Cooper. "Todos estaban tomando la droga equivocada para nosotros. Tomaban ácido y básicamente bebíamos cerveza. Encajamos mucho más en Detroit que en cualquier otro lugar". [27]

Alice Cooper apareció en el Strawberry Fields Festival al estilo Woodstock cerca de Toronto, Ontario, en agosto de 1970. La mezcla de glamour y teatralidad escénica cada vez más violenta de la banda se destacó en marcado contraste con las bandas hippies barbudas y vestidas con mezclilla de la época. [28] Como dijo el propio Cooper: "Nos gustaba la diversión, el sexo, la muerte y el dinero cuando a todo el mundo le gustaba la paz y el amor. Queríamos ver qué venía después. Resultó que éramos los siguientes y clavamos una estaca en el corazón de la Generación del Amor ". [29]

En otoño de 1970, el grupo Alice Cooper se asoció con el productor Bob Ezrin para la grabación de su tercer álbum, Ámalo hasta la muerte. Este fue el último álbum de su contrato con Straight Records y la última oportunidad de la banda para crear un éxito. Ese primer éxito llegó con el single "I'm Eighteen", lanzado en noviembre de 1970, que alcanzó el número 21 en la Cartelera Hot 100 a principios de 1971. Poco después del lanzamiento del álbum en enero de 1971, Warner Bros. Records compró el contrato de Alice Cooper de Straight y reeditó el álbum, dando al grupo un mayor nivel de promoción. [30]

Ámalo hasta la muerte demostró ser su álbum de gran avance, alcanzando el número 35 en los EE. UU. Cartelera 200 listas de álbumes. Sería el primero de los 11 álbumes solistas y del grupo Alice Cooper [nota 5] producidos por Ezrin, quien es ampliamente visto como fundamental para ayudar a crear y desarrollar el sonido definitivo de la banda. [31]

La gira de 1971 del grupo contó con un espectáculo de teatro que incluía simulacros de peleas y modos de tortura góticos que se imponían a Cooper, culminando en una ejecución en escena con una silla eléctrica, con la banda luciendo trajes ajustados, con lentejuelas y de color glam rock en contraste hechos por prominentes rockeros. la diseñadora de modas Cindy Dunaway (hermana del miembro de la banda Neal Smith y esposa del miembro de la banda Dennis Dunaway). El papel andrógino de Cooper en el escenario se había desarrollado para presentar un lado villano, retratando una amenaza potencial para la sociedad moderna. El éxito del sencillo y el álbum de la banda, y su gira de 1971, que incluyó su primera gira por Europa (los miembros de la audiencia, según se informa, incluían a Elton John y un David Bowie anterior a Ziggy), proporcionaron suficiente aliento para que Warner Bros.ofreciera a la banda un nuevo contrato de varios álbumes. [ cita necesaria ]

Su álbum de seguimiento Asesino, lanzado a finales de 1971, continuó el éxito comercial de Ámalo hasta la muerte e incluyó un éxito adicional con "Under My Wheels", "Be My Lover" a principios de 1972 y "Halo of Flies", que se convirtió en un éxito Top 10 en los Países Bajos en 1973. Temáticamente, Asesino se expandió en el lado villano del papel andrógino de Cooper en el escenario, con su música convirtiéndose en la banda sonora del espectáculo de escenario basado en la moralidad del grupo, que para entonces presentaba una boa constrictor abrazando a Cooper en el escenario, el hacha asesina cortando muñecos ensangrentados y la ejecución. colgando en la horca. En enero de 1972, a Cooper se le preguntó de nuevo sobre su peculiar nombre, y le dijo a la presentadora de un programa de entrevistas Dinah Shore que tomó el nombre de un personaje de "Mayberry RFD". [ cita necesaria ]

El verano de 1972 vio el lanzamiento del single "School's Out". Fue Top 10 en los EE. UU.y al número 1 en el Reino Unido, y sigue siendo un elemento básico en la radio de rock clásico hasta el día de hoy. El álbum Salida de la escuela alcanzó el número 2 en las listas estadounidenses y vendió más de un millón de copias. La banda se trasladó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut. [32] Con la personalidad andrógina en el escenario de Cooper completamente reemplazada por mal humor y machismo, la banda solidificó su éxito con giras posteriores en los Estados Unidos y Europa, y se ganó a fanáticos devotos en masa mientras al mismo tiempo horrorizaba a los padres e indignaba a la sociedad. establecimiento. [ cita necesaria ] En el Reino Unido, Mary Whitehouse, una activista de la moral cristiana, persuadió a la BBC de prohibir el video de "School's Out", [33] aunque la campaña de Whitehouse no impidió que el sencillo también alcanzara el número uno en el Reino Unido. Cooper le envió un ramo de flores en agradecimiento por la publicidad. [34] Mientras tanto, el miembro laborista británico Leo Abse solicitó al ministro del Interior, Reginald Maudling, que prohibiera al grupo actuar en el país. [35]

En febrero de 1973, Bebés de miles de millones de dólares fue lanzado en todo el mundo y se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. "Elected", un éxito del álbum entre los 10 mejores del Reino Unido de finales de 1972, que inspiró uno de los primeros videos promocionales al estilo de MTV para una canción (tres años antes del video promocional de Queen para "Bohemian Rhapsody"), fue seguido de dos sencillos más del Top 10 del Reino Unido, "Hello Hooray" y "No More Mr. Nice Guy", el último de los cuales fue el último sencillo del Reino Unido del álbum que alcanzó el puesto 25 en los Estados Unidos. [36] La canción principal, con la voz invitada de Donovan, también fue un sencillo de éxito en Estados Unidos. Por esta época, Glen Buxton dejó a Alice Cooper brevemente debido a un deterioro de la salud. [37]

Con una serie de exitosos álbumes conceptuales y varios sencillos exitosos, la banda continuó con su agotadora agenda y realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente. Los continuos intentos de políticos y grupos de presión para prohibir su impactante acto solo sirvieron para alimentar aún más el mito de Alice Cooper y generar un interés público aún mayor. [ cita necesaria ] Su gira por Estados Unidos de 1973 rompió récords de taquilla previamente establecidos por los Rolling Stones y elevó la teatralidad del rock a nuevas alturas, el espectáculo de múltiples niveles para entonces presentaba numerosos efectos especiales, incluidos Billion Dollar Bills, muñecos y maniquíes decapitados, una psicosis dental. escena completa con dientes danzantes, y el último accesorio de ejecución y lo más destacado del espectáculo: la guillotina. La guillotina y otros efectos escénicos fueron diseñados para la banda por el mago James Randi, quien apareció en el escenario durante algunos de los shows como verdugo. En 2012 en Dragon Con, Randi y Cooper discutieron su relación laboral durante este período. [38] El grupo de Alice Cooper había alcanzado su punto máximo y estaba entre los actos más visibles y exitosos de la industria. Debajo de la superficie, sin embargo, el programa repetitivo de grabaciones y giras había comenzado a hacer mella en la banda. [ cita necesaria ]

Músculo del amor, lanzado a finales de 1973, iba a ser el último álbum de estudio de la formación clásica, y marcó el último single de Alice Cooper en el Top 20 del Reino Unido de la década de 1970 con "Teenage Lament '74". Se grabó un tema musical no solicitado para la película de James Bond. El hombre de la pistola dorada, pero en su lugar se eligió una canción diferente con el mismo nombre de Lulu. En 1974, el Músculo del amor El álbum aún no había igualado el éxito en las listas de éxitos de su predecesor, y la banda comenzó a tener constantes desacuerdos. Por varias razones, los miembros acordaron tomar lo que se esperaba que fuera una pausa temporal. "Todos decidieron que necesitaban descansar unos de otros", dijo el gerente Shep Gordon en ese momento. "Se había acumulado mucha presión, pero no es nada con lo que no se pueda lidiar. Todo el mundo todavía se reúne y habla". El periodista Bob Greene pasó varias semanas de gira con la banda durante la Tour de Navidad Muscle of Love en 1973. Su libro Bebé de mil millones de dólares, lanzado en noviembre de 1974, pintó una imagen menos que halagadora de la banda, mostrando a un grupo en total falta de armonía. [39] Cooper escribió más tarde una autobiografía con Steven Gaines llamada Yo, alicia que dio la versión del cantante de esa época de su carrera, entre otras cosas. [40]

Durante este tiempo, Cooper se mudó nuevamente a Los Ángeles y comenzó a aparecer regularmente en programas de televisión como Los cuadrados de Hollywoody Warner Bros. lanzó el Grandes éxitos de Alice Cooper álbum recopilatorio. Presentaba obras de arte de estilo clásico y alcanzó el Top 10 de EE. UU., Con un rendimiento mejor que Músculo del amor. Sin embargo, el largometraje de 1974 de la banda Es bueno verte de nuevo, Alice Cooper (que consiste principalmente en metraje de un concierto de 1973 con bocetos 'cómicos' entretejidos a lo largo de una historia tenue), estrenada en una serie cinematográfica menor principalmente para autocines, tuvo poco éxito de taquilla. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el episodio 3 de Las hermanas Snoop interpretando a un cantante de culto satánico. Los espectáculos finales de Alice Cooper como grupo fueron en Brasil en marzo y abril de 1974, incluido el récord de asistencia en interiores estimada en 158.000 fanáticos en São Paulo el 30 de marzo, en la Sala de Exposiciones de Anhembi al comienzo de la primera jornada sudamericana. gira de rock. [41]

En 1975, Alice Cooper regresó como solista con el lanzamiento de Bienvenido a mi pesadilla. Para evitar complicaciones legales sobre la propiedad del nombre del grupo, "Alice Cooper" se había convertido para entonces en el nuevo nombre legal de la cantante. Hablando sobre el tema de que Alice Cooper continuara como un proyecto en solitario en lugar de la banda que alguna vez fue, Cooper declaró en 1975: "Básicamente se redujo al hecho de que habíamos extraído todo lo que pudimos el uno del otro. Después diez años, estuvimos bastante secos juntos ". El gerente Gordon agregó: "Lo que había comenzado en cierto sentido como una quimera se convirtió en una carga abrumadora". [39] El éxito de Bienvenido a mi pesadilla marcó la ruptura final de los miembros originales de la banda, con Cooper colaborando con su productor Bob Ezrin, quien reclutó a la banda de apoyo de Lou Reed, incluidos los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter, para tocar en el álbum. Encabezado por la balada "Only Women Bleed" del Top 20 de Estados Unidos, el álbum fue lanzado por Atlantic Records en marzo de ese año y se convirtió en un Top 10 para Cooper. Era un álbum conceptual que se basaba en la pesadilla de un niño llamado Steven, con la narración de la estrella del cine de terror clásico Vincent Price y sirviendo como banda sonora para el nuevo espectáculo teatral de Cooper, que ahora mostraba más teatro que nunca, incluido un 8 Cíclope peludo de 2,4 m de altura que Cooper decapitó y mató. [ cita necesaria ]

Acompañando el álbum y el espectáculo teatral estaba el especial de televisión. La pesadilla, protagonizada por Cooper y Vincent Price, que se emitió en la televisión estadounidense en horario estelar en abril de 1975. La pesadilla (que luego fue lanzado en video casero en 1983 y ganó una nominación a los premios Grammy por Mejor Video Musical de Forma Larga) fue considerado como otro momento innovador en la historia del rock. Agregando a todo eso, una película de concierto, también llamada Bienvenido a mi pesadilla producida, dirigida y coreografiada por el miembro del elenco de West Side Story, David Winters, y filmada en vivo en el Wembley Arena de Londres en septiembre de 1975, fue lanzada a los cines en 1976. La película fue lanzada en una edición especial en DVD en 2017. [42]

Tal fue el inmenso éxito del proyecto en solitario de Cooper que decidió continuar como solista y la banda original se extinguió oficialmente. Bruce, Dunaway y Smith pasarían a formar la banda de corta duración Billion Dollar Babies, produciendo un álbum:Hacha de batalla—En 1977. Aunque ocasionalmente actuaban juntos y con Glen Buxton, no se reunían con Alice hasta el 23 de octubre de 1999, en el segundo Fin de Semana Conmemorativo de Glen Buxton para un espectáculo en CoopersTown en Phoenix. Se reunieron para otro espectáculo, con Steve Hunter a la guitarra, el 16 de diciembre de 2010, en el Teatro Dodge de Phoenix. [43] Esta alineación volvería a presentarse junta (televisada) el 14 de marzo de 2011, en la inducción del grupo original de Alice Cooper en el Salón de la Fama del Rock and Roll, así como el 11 de mayo de 2011 en la Battersea Power Station de Londres. en el evento Jagermeister Ice Cold 4D (webcast). Bruce, Dunaway y Smith aparecieron en tres pistas que coescribieron en el álbum de Alice de 2011 Bienvenido 2 My Nightmare. En 2017, aparecieron en dos canciones que coescribieron en el álbum de Alice. Paranormal, lanzado en julio, y en noviembre se unieron a su actual banda en vivo para cinco fechas de gira en el Reino Unido. [ cita necesaria ]

Tras el éxito de baladas número 12 de Estados Unidos en 1976, "I Never Cry" [31], dos álbumes, Alice Cooper va al infierno y Encaje y whisky y la balada número 9 de Estados Unidos en 1977 "You and Me", quedó claro durante su gira por Estados Unidos en 1977 que Cooper necesitaba urgentemente ayuda con su alcoholismo (en su apogeo alcohólico se rumoreaba que Cooper consumía hasta dos casos de Budweiser y una botella de whisky al día). Después de la gira, Cooper se hizo hospitalizar en un sanatorio para recibir tratamiento, tiempo durante el cual el álbum en vivo El show de Alice Cooper fue lanzado. [44]

En 1978, Cooper, sobrio, utilizó su experiencia en el sanatorio como inspiración para su álbum semiautobiográfico. Desde el interior, que coescribió con Bernie Taupin, generó otra balada de éxito en el Top 20 de Estados Unidos, "How You Gonna See Me Now". El espectáculo teatral de la gira posterior se basó en un manicomio y se filmó para el primer lanzamiento de un video casero de Cooper, El extraño caso de Alice Cooper, en 1979. Por esta época, Cooper interpretó "Welcome to My Nightmare", "You and Me" y "School's Out" en El Show de los Muppets (episodio # 307) el 28 de marzo de 1978 (interpretó a uno de los secuaces del diablo que intentaba engañar a Kermit, Gonzo y Miss Piggy para que vendieran sus almas). También apareció en un papel contra el encasillamiento como un camarero de discoteca que toca el piano en la última película de Mae West, Sexteto, y como villano en la película Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper. Cooper también llevó a las celebridades a recaudar dinero para remodelar el famoso letrero de Hollywood en Los Ángeles, California. El propio Cooper contribuyó con más de $ 27,000 al proyecto, comprando una O en el letrero en memoria de su amigo cercano y comediante Groucho Marx. En 1979, Alice también actuó como estrella invitada en el programa de su buen amigo Soupy Sales, "Lunch with Soupy Sales" y fue golpeada en la cara con un pastel, como parte del programa. Cuando se le preguntó sobre la experiencia, Alice dijo lo siguiente sobre su amigo: "Siendo de Detroit, volvía a casa todos los días y veía a Soupy en el almuerzo (Lunch With Soupy Sales). Uno de los mejores momentos de mi vida fue poner cara de pastel por Soupy. Fue uno de mis héroes de todos los tiempos ". [45]

Década de 1980 Editar

Los álbumes de Cooper de principios de la década de 1980 han sido referidos por Cooper como sus "álbumes apagados" porque no recuerda haberlos grabado debido a la influencia de sustancias ilícitas. Enjuague la moda, Fuerzas especiales, Cremallera atrapa la piel y DaDa vio un declive comercial gradual, y los dos últimos no hicieron mella en el Cartelera Top 200. Enjuague la moda, producido por el productor de Queen Roy Thomas Baker, tenía un sonido musical espeso y vanguardista de la nueva ola que desconcertó incluso a los fanáticos de toda la vida, aunque todavía produjo el éxito Top 40 de Estados Unidos "Clones (Were All)". La pista también se ubicó sorprendentemente en las listas de baile de EE. UU. Fuerzas especiales presentó un estilo new wave más agresivo pero consistente, e incluyó una nueva versión de "Generation Landslide". Su gira por Fuerzas especiales marcó la última vez que Cooper en la carretera en casi cinco años no fue hasta 1986, para Constrictor, que volvió a recorrer. De 1982 Cremallera atrapa la piel era una grabación más orientada al pop punk, que contenía muchas canciones extravagantes de alta energía impulsadas por la guitarra junto con su colección más inusual de temas para las letras. 1983 marcó el regreso de la colaboración del productor Bob Ezrin y el guitarrista Dick Wagner para la épica inquietante. DaDa, el último álbum de su contrato con Warner Bros. [46]

A mediados de 1983, tras la grabación de DaDaCooper fue hospitalizado nuevamente por alcoholismo y cirrosis hepática. [47] Cooper finalmente estaba estable y sobrio (y se ha mantenido sobrio desde ese momento) cuando DaDa y La pesadilla Los videos caseros (de su especial de televisión de 1975) fueron lanzados en el otoño de ese año, sin embargo, ambos lanzamientos se desempeñaron por debajo de las expectativas. Incluso con La pesadilla al obtener una nominación para el premio Grammy de 1984 al mejor video musical de formato largo (perdió ante Duran Duran), no fue suficiente para Warner Bros. mantener a Cooper en sus libros. En febrero de 1984, Cooper se convirtió en "agente libre" por primera vez en su carrera. [48]

Cooper pasó un largo período alejado del negocio de la música lidiando con problemas personales. Su divorcio de Sheryl Cooper fue escuchado en la Corte Superior del Condado de Maricopa, Arizona, el 30 de enero de 1984, pero la pareja tomó la decisión de no seguir adelante con el divorcio. El mes siguiente fue invitado a la 26ª Entrega Anual de los Grammy junto a la copresentadora Grace Jones. Detrás de escena, Cooper se mantuvo ocupado musicalmente, trabajando en nuevo material en colaboración con el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry. La primavera de 1984 se dedicó a la filmación, Cooper actuando en la película de terror de grado B Perro monstruo, filmado en Torrelodones, España. Poco después se reconcilió con Sheryl y la pareja se trasladó a Chicago. El año cerró con más sesiones de escritura, esta vez en Nueva York durante noviembre con Rocas de Hanoi el guitarrista Andy McCoy. [49] En 1985, conoció y comenzó a escribir canciones con el guitarrista Kane Roberts. Cooper firmó posteriormente con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción de Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel". Se hizo un video para la canción, con el actor Luke Perry y Cooper poniéndose su maquillaje negro de ojos de serpiente por primera vez desde 1979, pero ni la canción ni el video atrajeron el interés del público. [50]

En 1986, Alice Cooper regresó oficialmente a la industria de la música con el álbum. Constrictor. El álbum generó los éxitos "It's Back (The Man Behind the Mask)" (el tema principal de la película Viernes 13 Parte VI: Jason Lives en el video de la canción, Cooper recibió un cameo como un psiquiatra trastornado) y el favorito de los fanáticos "Teenage Frankenstein". El álbum Constrictor fue un catalizador para que Cooper hiciera un regreso triunfal a la carretera por primera vez desde 1981. Fuerzas especiales proyecto, en un recorrido apropiadamente titulado El regreso de la pesadilla. La etapa de Detroit de esta gira, que tuvo lugar a fines de octubre de 1986 durante Halloween, fue capturada en la película como El regreso de la pesadilla, y es visto por algunos como la película definitiva del concierto de Alice Cooper. Fue lanzado en DVD en 2006. [51] El concierto, que recibió críticas entusiastas en la prensa de música rock, [nota 6] también fue descrito por Piedra rodante revista como llevar "las fantasías violentas y retorcidas de Cooper sobre el escenario a una nueva generación". los Constrictor el álbum fue seguido por Levanta el puño y grita en 1987, que tenía un sonido aún más áspero que su predecesor, así como el clásico de Cooper "Freedom". La gira posterior de Levanta el puño y grita, que se inspiró en gran medida en las películas de terror slasher de la época, como la Viernes 13 serie y una pesadilla en la calle Elm, ofreció un espectáculo impactante similar a su predecesor, y provocó el tipo de controversia, especialmente en Europa, que recordó la indignación pública causada por las actuaciones públicas de Cooper en Estados Unidos a principios de la década de 1970. [52]

En Gran Bretaña, Labor M.P. David Blunkett pidió que se prohibiera el programa, diciendo "Estoy horrorizado por su comportamiento, va más allá de los límites del entretenimiento". La controversia se extendió al segmento alemán de la gira, y el gobierno alemán logró eliminar algunos de los segmentos más gordos de la actuación. [53] También fue durante el tramo de la gira en Londres que Cooper sufrió un accidente casi fatal durante el ensayo de la secuencia de ejecución colgante que ocurre al final del espectáculo. [54]

Constrictor y Levanta el puño y grita fueron grabadas con el guitarrista Kane Roberts y el bajista Kip Winger, quienes dejarían la banda a finales de 1988 (aunque Kane Roberts tocaba la guitarra en "Bed of Nails" en el álbum de 1989 Basura).

En 1987, Cooper hizo una breve aparición como vagabundo en la película de terror. Príncipe de la oscuridad, dirigida por John Carpenter. Su papel no tenía líneas y consistía en amenazar en general a los protagonistas antes de empalar a uno de ellos con el cuadro de una bicicleta. [55]

En 1987, Cooper también apareció en WrestleMania III, escoltando al luchador Jake 'The Snake' Roberts al ring para su combate contra The Honky Tonk Man. Después de que terminó el partido (Roberts perdió), Cooper se involucró y arrojó la serpiente de Jake, Damien, al gerente de Honky, Jimmy Hart. Jake consideraba que la participación de Cooper era un honor, ya que había idolatrado a Cooper en su juventud y todavía era un gran admirador. Wrestlemania III, que atrajo un récord de la WWf 93,173 fanáticos, se llevó a cabo en el Pontiac Silverdome cerca de la ciudad natal de Cooper, Detroit. [56]

Cooper grabó un video musical para la cara B de "Poison" "I Got a Line on You" después de que la canción apareciera en la banda sonora de Águila de hierro II. [57]

El 7 de abril de 1988, Cooper casi muere por asfixia después de que se rompiera una cuerda de seguridad durante un concierto de ensayo en el que fingió ahorcarse, una maniobra que solía realizar durante conciertos en vivo. [58] [59]

En 1988, el contrato de Cooper con MCA Records expiró y firmó con Epic Records. Luego, en 1989, su carrera finalmente experimentó un renacimiento legítimo con el álbum producido por Desmond Child y nominado al Grammy. Basura, que generó un sencillo "Poison", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 7 en los Estados Unidos, y una gira mundial. [60]

Década de 1990 Editar

En 1991, Cooper lanzó su decimonoveno álbum de estudio. Hey Stoopid con varios notables músicos de rock invitados en el disco. Lanzado cuando la popularidad del glam metal estaba en decadencia, y justo antes de la explosión del grunge, no logró tener el mismo impacto comercial que su predecesor. El mismo año también vio el lanzamiento del video. Alice Cooper: Prime Cuts que narra toda su carrera mediante entrevistas en profundidad con el propio Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon. Un crítico ha señalado que Cortes Prime demuestra cómo Cooper había utilizado (en contraste con artistas similares que lo sucedieron) temas de sátira y moralización con tan buenos resultados a lo largo de su carrera. [61] Fue en el Cortes Prime video en el que Bob Ezrin entregó su propio resumen de la personalidad de Alice Cooper: "Él es el asesino psicópata que todos llevamos dentro. Es el asesino con hacha, es el niño mimado, es el abusador, es el abusado, es el perpetrador, es la víctima, él es el tirador de armas, y él es el tipo muerto en medio de la calle ". [62]

A principios de la década de 1990, Cooper participó en discos de las bandas más exitosas de la época, como el álbum Guns N 'Roses. Usa tu ilusión I, en el que compartió deberes vocales con Axl Rose en la pista "The Garden". También tuvo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en el Pesadilla en la calle Elm película Freddy's Dead: La pesadilla final (1991). [63]

Cooper hizo un cameo en la película de comedia de 1992. El mundo de Wayne. Cooper y su banda aparecen por primera vez en el escenario interpretando "Feed My Frankenstein" de su álbum. Hey Stoopid. Luego, en una fiesta entre bastidores, los personajes principales de la película, Wayne Cambell y Garth Algar, descubren que cuando están fuera del escenario, Cooper es un intelectual tranquilo y articulado mientras él y su banda discuten la historia de Milwaukee en profundidad. Wayne y Garth responden a una invitación para pasar el rato con Cooper arrodillándose e inclinándose con reverencia ante él mientras cantan "¡No somos dignos! ¡No somos dignos!" [64]

En 1994, Cooper lanzó La última tentación, su primer álbum conceptual desde DaDa. El álbum trata temas de fe, tentación, alienación y frustraciones de la vida moderna, y ha sido descrito como "la lucha de un joven por ver la verdad a través de las distracciones del 'Sideshow' del mundo moderno". [65] Simultáneamente con el lanzamiento de La última tentación era una serie de cómics de tres partes escrita por Neil Gaiman, que desarrollaba la historia del álbum. Este iba a ser el último álbum de Cooper con Epic Records, y su último lanzamiento de estudio durante seis años, aunque durante este período el álbum en vivo Un puñado de Alice [66] fue lanzado, y en 1997 prestó su voz para la pista de introducción de Insane Clown Posse El gran milenko. [67]

Durante su ausencia del estudio de grabación, Cooper realizó muchas giras todos los años durante la última parte de la década de 1990, incluida, en 1996, América del Sur, que no había visitado desde 1974. También en 1996, Cooper cantó el papel de Herodes en el London grabación del elenco del musical Jesucristo superestrella. [68]

En 1999, la caja de cuatro discos La vida y los crímenes de Alice Cooper apareció, que contenía una biografía autorizada de Cooper, Alcohol y hojas de afeitar, veneno y agujas: el glorioso y miserable exceso de Alice Cooper, All-American, escrito por Creem el editor de la revista Jeffrey Morgan. [69]

2000 editar

La primera década del siglo XXI vio un período sostenido de actividad de Alice Cooper, la década en la que cumpliría sesenta años. Realizó una extensa gira lanzando un flujo constante de álbumes de estudio con elogios favorables de la crítica. A partir de 2000 con Planeta brutal, un regreso al rock industrial y heavy metal lleno de terror, ambientado en un futuro distópico post-apocalíptico, inspirado en nuestro brutal mundo moderno, y una serie de noticias actuales que aparecen en CNN. [70] El álbum fue producido por Bob Marlett, con el colaborador de producción de Cooper Bob Ezrin regresando como productor ejecutivo. La gira mundial que lo acompañó, que incluyó el primer concierto de Cooper en Rusia, también resultó en Brutalmente vivo, un DVD de un concierto, grabado en Londres, Inglaterra, el 19 de julio de 2000. [71]

Cooper hizo una aparición especial en un episodio de la tercera temporada de 2001 de Ese programa de los 70, "Radio Daze" en el que participa en un juego de Mazmorras y dragones amp. [72]

Planeta brutal fue sucedido por la secuela aclamada y sónicamente similar Dragontown, que vio a Bob Ezrin de nuevo como productor. El álbum ha sido descrito como llevar al oyente por "un camino de pesadilla en la mente del narrador conceptual original del rock" [73] y por el propio Cooper como "la peor ciudad en Brutal Planet". Igual que La última tentación, ambos Planeta brutal y Dragontown son álbumes que exploran el cristianismo nacido de nuevo de Cooper. A menudo se cita en los medios musicales que Dragontown forma el tercer capítulo de una trilogía que comenzó con La última tentación [74] sin embargo, Cooper ha indicado que, de hecho, este no es el caso. [75]

Cooper adoptó nuevamente un sonido más delgado y limpio para su lanzamiento de 2003 aclamado por la crítica. Los ojos de Alice Cooper. [76] Reconociendo que muchas bandas contemporáneas estaban teniendo un gran éxito con sus sonidos y estilos anteriores, Cooper trabajó con un grupo algo más joven de músicos de carretera y de estudio que estaban familiarizados con su obra antigua. La resultante Puros huesos La gira adoptó un estilo de interpretación menos orquestado que tenía menos florituras teatrales y un mayor énfasis en la musicalidad. [77]

Programa de radio de Cooper Noches con Alice Cooper comenzó a transmitirse el 26 de enero de 2004 en varias ciudades de Estados Unidos. El programa muestra el rock clásico, las historias personales de Cooper sobre su vida como ícono del rock y entrevistas con destacados artistas del rock. [78] El programa se transmite en casi 100 estaciones en los EE. UU. Y Canadá, y se ha transmitido internacionalmente [79]

Una continuación del enfoque de composición adoptado en Los ojos de Alice Cooper fue adoptado nuevamente por Cooper para su álbum de estudio número 24 Diamantes sucios, lanzado en 2005. Diamantes sucios se convirtió en el álbum más alto de Cooper desde 1994 La última tentación en el momento. [80] La gira Dirty Diamonds se lanzó en Estados Unidos en agosto de 2005 después de varios conciertos europeos, incluida una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza el 12 de julio. Cooper y su banda, incluido el baterista de Kiss Eric Singer, fueron filmados para un DVD lanzado como Alice Cooper: Live at Montreux 2005. Un crítico, en una revisión del lanzamiento de Montreux, comentó que Cooper debía ser aplaudido por "seguir explotando prácticamente el mismo territorio de angustia y rebelión adolescente" como lo había hecho más de 30 años antes. [81]

En diciembre de 2006, la banda original de Alice Cooper se reunió para interpretar seis canciones clásicas de Alice Cooper en el evento benéfico anual de Cooper en Phoenix, titulado "Christmas Pudding". [nota 7]

El 1 de julio de 2007, Cooper realizó un dueto con Marilyn Manson en el evento B'Estival en Bucarest, Rumania. [82] La actuación representó una reconciliación entre los dos artistas Cooper había discutido previamente con Manson por sus travesuras abiertamente anticristianas en el escenario y había hecho referencia sarcásticamente a la originalidad de Manson al elegir un nombre femenino y vestirse con ropa de mujer. [70] Cooper y Manson han sido objeto de un artículo académico sobre la importancia de los antihéroes adolescentes. [83]

En enero de 2008, Cooper fue uno de los cantantes invitados en el nuevo álbum de Avantasia. El espantapájaros, cantando la séptima pista "The Toy Master". En julio de 2008, después de largas demoras, Cooper lanzó A lo largo vino una araña, su 25º álbum de estudio. Fue el álbum más alto de Cooper en las listas de éxitos desde 1991. Hey Stoopid, alcanzando el puesto 53 en los Estados Unidos y el puesto 31 en el Reino Unido. El álbum, visitando un territorio similar explorado en 1987 Levanta el puño y grita, trata sobre las nefastas travesuras de un asesino en serie trastornado llamado "Spider" que está en una búsqueda para usar las extremidades de sus víctimas para crear una araña humana. El álbum generalmente recibió críticas positivas de los críticos de música, aunque Piedra rodante La revista opinó que la música del disco extrañaba profundamente los valores de producción de Bob Ezrin. [84] El resultado Teatro de la Muerte La gira del álbum (durante la cual Cooper es ejecutado en cuatro ocasiones distintas) se describió en un largo artículo de noviembre de 2009 sobre Cooper en Los tiempos como "épico" y con "suficiente sangre falsa para rehacer Salvando al soldado Ryan". [ cita necesaria ]

Durante este período Cooper también fue reconocido y premiado de diversas formas: recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003 [85] en mayo de 2004 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad del Gran Cañón. [86] En junio de 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [87] En mayo de 2006 le dieron la llave de la ciudad de Alice, Dakota del Norte. [88] Ganó el premio de leyenda viviente en el evento de los premios Classic Rock Roll of Honor de 2006 [89] y ganó el 2007 Mojo Premio al héroe de la revista musical. [90] Recibió un premio Rock Immortal en los 2007 Scream Awards. [91]

Años 2010 y 2020 Editar

En enero de 2010, se anunció que Alice estaría de gira con Rob Zombie en la gira "Gruesome Twosome". [92] En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición durante el comienzo del final de temporada del reality show. idolo Americano, en la que cantó "School's Out". [93]

Con su hija y ex miembro de la banda Dick Wagner, Cooper marcó la música para la película de terror independiente. Silas Gore. [94]

Durante 2010, Cooper comenzó a trabajar en un nuevo álbum, apodado Bienvenido 2 My Nightmare, una secuela del original Bienvenido a mi pesadilla. [95] En una entrevista de Radio Metal, dijo que "Pondremos a algunas de las personas originales y agregaremos algunas personas nuevas. Estoy muy feliz de trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente". [95]

El 15 de diciembre de 2010, se anunció que Cooper y su antigua banda serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia de inducción tuvo lugar el 14 de marzo de 2011, donde Cooper fue admitido por su compañero de rock de terror Rob Zombie. Los miembros originales Bruce, Cooper, Dunaway y Smith hicieron breves discursos de aceptación y tocaron "I'm Eighteen" y "School's Out" en vivo juntos, con Steve Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton. Alice se presentó al evento vistiendo una camiseta (presumiblemente falsa) salpicada de sangre y tenía una pitón birmana albina viva envuelta alrededor de su cuello. [96] [97] Cooper dijo Revista Rolling Stone que estaba "eufórico" por la noticia y que la nominación se había hecho para la banda original, ya que "Todos fuimos juntos a la misma escuela secundaria, y todos estábamos en el equipo de atletismo, y fue genial que los chicos que se conocían antes de que la banda llegara tan lejos ". [98]

El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Cooper, Jennifer Warnes y otros actuaron en un concierto benéfico en Tucson, Arizona, en beneficio de The Fund for Civility, Respect and Understanding, una fundación que crea conciencia y proporciona servicios médicos de prevención y tratamiento para personas con trastornos mentales. [99] En junio de 2011, Cooper ocupó su lugar en el automóvil con un precio razonable en el salón del automóvil de la BBC. Engranaje superior. [100]

El 9 de junio de 2011, Cooper recibió el Kerrang! Premio Icon en Kerrang! entrega de premios anual de la revista. Cooper aprovechó la oportunidad para golpear la música rock "anémica" que domina las listas de éxitos y dijo que no tiene intención de retirarse de la industria. [101]

Cooper apoyó a Iron Maiden en su gira mundial Maiden England de junio al 21 de julio de 2012, [102] y luego encabezó Bloodstock Open Air el domingo 12 de agosto. [103] El 16 de septiembre de 2012, Cooper apareció en el concierto benéfico de Sunflower Jam en en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a Brian May, el guitarrista principal de Queen, el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin, el baterista Ian Paice de Deep Purple y el vocalista de Iron Maiden Bruce Dickinson. [104]

Cooper aparece como él mismo en la adaptación de Tim Burton de 2012 de Sombras oscuras protagonizada por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. En la película, el personaje de Depp, Barnabas Collins, asume que su nombre es el de una mujer, describe a Alice como la mujer más fea que jamás haya visto. [105]

En 2013, Cooper anunció que había terminado de grabar un álbum de versiones, basado en canciones de sus compañeros de bebida estrella de rock en la década de 1970 que desde entonces habían muerto por exceso, y que estaba programado para su lanzamiento en la primavera de 2014. [106] Más tarde anunció que el álbum probablemente se lanzará en 2015. [107]

El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la última gira de Mötley Crüe, que se extendería a lo largo de 2014 y 2015. Cooper apareció en la canción "Savages" del nuevo álbum Theory of a Deadman. [108]

Cooper fue el tema de Super Duper Alice Cooper, un documental biográfico de los directores canadienses Sam Dunn, Scot McFadyen y Reginald Harkema. [109] La película ganó un premio Canadian Screen Award por Mejor Largometraje Documental en los 3rd Canadian Screen Awards en 2015. [110] En octubre, Cooper lanzó el álbum en vivo y el video. Levanta a los muertos: en vivo desde Wacken, que se grabó en el festival de heavy metal Wacken de Alemania el año anterior. [111]

En 2015, Cooper estrenó Hollywood Vampires, un supergrupo con Johnny Depp y Joe Perry con un nuevo álbum de estudio de versiones de rock, con muchos artistas invitados como Paul McCartney, y fechas en vivo en el Roxy Theatre de Los Ángeles y en el festival Rock in Rio de Brasil en Septiembre. En 2016, Cooper volvió a aparecer en los titulares cuando reanudó su broma de hacer campaña para la presidencia de Estados Unidos. [112] Cooper apareció como co-cabeza de cartel con Deep Purple y Edgar Winter durante varias fechas de gira desde agosto hasta principios de septiembre de 2017. [113]

Cooper lanzó el álbum Paranormal en julio de 2017. Contó con las contribuciones del baterista Larry Mullen de U2, Billy Gibbons de ZZ Top a la guitarra y Roger Glover de Deep Purple al bajo. Los guitarristas Tommy Denander y Tommy Henriksen contribuyeron con la mayoría de las guitarras. [ cita necesaria ]

El domingo de Pascua de 2018, Cooper actuó como Herodes en la presentación en vivo de NBC de Andrew Lloyd Weber Jesucristo Superstar en vivo en concierto. [114] Las reseñas fueron positivas, con Los New York Times El crítico Noel Murray elogiando "la magnífica actuación de Alice Cooper masticando paisajes" como un "momento sorprendente de claridad", [115] y Lorraine Ali de la Los Angeles Times describiendo su actuación como, "¿Extraña? Sí, pero también perfecta de una manera cursi, dramática y malvada" Billion Dollar Babies ". La parte de Cooper fue pequeña pero indeleble". [116] Cooper había grabado previamente la canción (aunque no la interpretó en vivo) en 2000, con el elenco de reactivación de 1996 en Londres. [117]

Cooper lanzó su vigésimo primer álbum en solitario, Historias de Detroit, el 26 de febrero de 2021. [118] En mayo, anunció una gira de otoño para promocionar el álbum, con el apoyo de Ace Frehley, que comenzaría en septiembre de 2021. [119]

Durante una entrevista para el programa Entretenimiento EE. UU. En 1986, Cooper le dijo al entrevistador Jonathan King que los Yardbirds eran su banda favorita de todos los tiempos. [120] Cooper había dicho ya en 1969 que era la música de mediados de los sesenta, y en particular de las bandas británicas The Beatles, The Who y The Rolling Stones, así como de los Yardbirds, lo que tuvo la mayor influencia en él. . [121] Cooper más tarde rendiría homenaje a The Who cantando "I'm A Boy" para Una celebración: la música de Pete Townshend y The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, y realizó una versión de "My Generation" en el Planeta brutal gira de 2000. Durante una entrevista con Ozzy Osbourne del programa de radio Noches con Alice Cooper el 22 de mayo de 2007, Cooper volvió a afirmar su deuda de gratitud con estas bandas, y con los Beatles en particular. Durante su discusión, Cooper y Osbourne lamentaron la calidad a menudo inferior de la composición de canciones de artistas de rock contemporáneos. Cooper afirmó que en su opinión la causa del problema era que ciertas bandas modernas "se habían olvidado de escuchar a los Beatles". [ cita necesaria ]

Al ver al pionero del shock rock Arthur Brown interpretando su éxito número dos en Estados Unidos "Fire" en 1968, Cooper afirma: "¿Te imaginas al joven Alice Cooper viendo eso con todo su maquillaje y su actuación infernal? Fue como si todos mis Halloweens hubieran llegado a ¡una vez!" [124] Un artículo de 2014 sobre Alice Cooper en El guardián mencionó Arthur Brown y su casco en llamas, "el rock británico siempre fue más teatral que su contraparte estadounidense. A menudo esto implicaba destrucción o trucos macabros", y Cooper respondió: "Es por eso que la mayoría de la gente pensó que éramos británicos al principio". [125]

La evidencia de los gustos eclécticos de Cooper en la música rock clásica y contemporánea se puede ver en la lista de canciones de su programa de radio, además, cuando apareció en el programa BBC Radio 2. Pistas de mis años en septiembre de 2007, enumeró sus canciones favoritas de todos los tiempos como: "19th Nervous Breakdown" (1966) de los Rolling Stones "Turning Japanese" (1980) de los Vapors "My Sharona" (1979) de The Knack "Beds Are Burning "(1987) de Midnight Oil" My Generation "(1965) de The Who" Welcome to the Jungle "(1987) de Guns N 'Roses" Rebel Rebel "(1974) de David Bowie" Over Under Sideways Down "(1966 ) de los Yardbirds "Are You Gonna Be My Girl" (2003) de Jet y "A Hard Day's Night" (1964) de los Beatles, [126] y cuando apareció en Desert Island Discs en 2010 eligió las canciones "Happenings Diez años atrás "de los Yardbirds" I Get Around "de los Beach Boys" Soy un niño "de Who" Timer "de Laura Nyro" Hombre esquizoide del siglo XXI "de King Crimson" Me han atrapado robando "de Jane's Addiction "Work Song" de Paul Butterfield Blues Band y "Ballad of a Thin Man" de Bob Dylan. [127]

Rob Zombie, ex líder de White Zombie, afirma que su primer "momento de metal" fue ver a Alice Cooper en el concierto de rock de Don Kirshner. [128] [129] Zombie también ha afirmado haber sido fuertemente influenciado por el vestuario de Cooper. [20] En una entrevista de 1978 con Piedra rodante, Dijo Bob Dylan, "Creo que Alice Cooper es una compositora pasada por alto". [130]

En el prólogo de la caja retrospectiva del CD de Alice Cooper La vida y los crímenes de Alice Cooper, John Lydon de los Sex Pistols pronunció Asesino como el mejor álbum de rock de todos los tiempos, y en 2002 Lydon presentó su propio programa de tributo a Cooper en la radio de la BBC. Lydon le dijo a la BBC que "conozco la letra de cada canción de Alice Cooper. El hecho es que, si se puede llamar a lo que tengo una carrera musical, todo comenzó conmigo imitando 'I'm Eighteen' en una máquina de discos". [131]

Los Flaming Lips son fanáticos de Alice Cooper desde hace mucho tiempo y usaron la línea de bajo de "Levity Ball" (una de las primeras canciones del lanzamiento de 1969 Bonitas para ti) por su canción "The Ceiling Is Bending". También hicieron una versión de "Sun Arise" para un álbum tributo a Alice Cooper. (Versión de Cooper, que cierra el disco Ámalo hasta la muerte, era en sí misma una versión de una canción de Rolf Harris. [132])

En 1999, Cleopatra Records lanzó Humanary Stew: un tributo a Alice Cooper con una serie de contribuciones de colaboraciones de estrellas de rock y metal, incluidos Dave Mustaine, Roger Daltrey, Ronnie James Dio, Slash, Bruce Dickinson y Steve Jones. Sonic.net lo describió como "combinaciones intrigantes de artistas y material", mientras que Allmusic.com señaló que "el enfoque novedoso definitivamente atraerá la atención de los oyentes interesados". [133] [134]

Una canción del grupo de rock alternativo They Might Be Giants de su álbum de 1994 John Henry titulado "¿Por qué debo estar triste?" menciona 13 canciones de Cooper, y ha sido descrita como "desde la perspectiva de un niño que escucha toda su tristeza tácita dada la voz en la música de Alice Cooper. Alice dice todo lo que el niño ha estado deseando poder decir sobre su alienado, frustrado, mundo adolescente ". [135]

Los improbables fans de Cooper que no son músicos han incluido a Groucho Marx y Mae West, quienes supuestamente vieron los primeros espectáculos como una forma de revista de vodevil, [136] y el artista Salvador Dalí, quien al asistir a un espectáculo en 1973 lo describió como surrealista. e hizo un holograma, Primer retrato de cromo-holograma cilíndrico del cerebro de Alice Cooper. [137] [nota 8]

A principios de la década de 1970, se informó ampliamente de una historia que Déjelo a Beaver la estrella Ken Osmond se había convertido en la "estrella de rock Alice Cooper". Según Cooper, el rumor comenzó cuando el editor de un periódico universitario le preguntó qué tipo de niño era, a lo que Cooper respondió: "Era detestable, repugnante, un verdadero Eddie Haskell", refiriéndose al personaje ficticio que interpretó Osmond. Sin embargo, el editor terminó informando que Cooper era el verdadero Haskell. Cooper le dijo más tarde al Nuevos tiempos, "Fue el rumor más grande que jamás salió sobre mí. Finalmente, obtuve una camiseta que decía: 'No, no soy Eddie Haskell'. Pero la gente todavía lo creía ". [138]

El 20 de junio de 2005, antes de su gira de junio a julio de 2005, Cooper tuvo una amplia entrevista con el entrevistador de celebridades Andrew Denton para la cadena australiana ABC Television. Suficiente cuerda. Cooper discutió varios temas durante la charla, incluidos los horrores del alcoholismo agudo y su posterior curación, ser cristiano y su relación social y laboral con su familia. [136] Durante la entrevista, Cooper comentó: "Miro a Mick Jagger y él está en una gira de 18 meses y es seis años mayor que yo, así que supongo que cuando se retire, tendré seis años más. No lo dejaré venceme cuando se trata de longevidad ". [136]

Cooper con frecuencia se refiere a sí mismo en tercera persona como "Alice" como una forma de distanciarse de su personaje en el escenario. [139]

Matrimonio y relaciones Editar

En el período en el que el grupo Alice Cooper firmó con el sello Straight de Frank Zappa, la señorita Christine de The GTOs se convirtió en la novia de Cooper. La señorita Christine (cuyo nombre real es Christine Frka), que había recomendado a Zappa al grupo, murió el 5 de noviembre de 1972 de una sobredosis. [nota 9] Otra novia de Cooper desde hace mucho tiempo fue Cindy Lang (1949-2017 [140]), con quien vivió durante varios años.

Después de su separación de Lang, Cooper estuvo brevemente vinculado con la actriz Raquel Welch. [139] Cooper supuestamente dejó Welch, sin embargo, para casarse con la bailarina instructora y coreógrafa Sheryl Goddard, quien actuó en el show de Alice Cooper de 1975 a 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En noviembre de 1983, en el apogeo del alcoholismo de Cooper. , Goddard solicitó el divorcio, pero a mediados de 1984, ella y Cooper se habían reconciliado. [141] La pareja tiene tres hijos: hijas Sonora y Calico, y un hijo Dashiell. [142]

En una entrevista televisiva de 2002, Cooper declaró que nunca había engañado a su esposa durante todo el tiempo que habían estado juntos. En la misma entrevista, también dijo que el secreto de una relación duradera y exitosa es seguir saliendo con la pareja. [143]

En una entrevista de 2019, Cooper dijo que él y su esposa Sheryl tienen un pacto de muerte, en el que morirán al mismo tiempo, lo que provocó una oleada de titulares. [144] Pero Cooper aclaró sus comentarios al decirle a USA Today: "Lo que quería decir es que, debido a que casi siempre estamos juntos, en casa y en la carretera, si algo nos pasara a alguno de nosotros, lo más probable es que juntos en ese momento. Pero ninguno de nosotros tiene un pacto de suicidio. Tenemos un pacto de vida ". [145]

Consumo de drogas y alcohol Editar

En 1986, Megadeth abrió para Cooper en su EE. UU. Constrictor excursión. Después de notar el abuso de alcohol y otras drogas en la banda, Cooper se acercó personalmente a los miembros de la banda para tratar de ayudarlos a controlar su abuso, y se ha mantenido cerca del líder Dave Mustaine, quien considera a Cooper como su "padrino". [146] Desde que superó su propia adicción al alcohol a mediados de la década de 1980, Cooper ha seguido ayudando y aconsejando a otros músicos de rock con problemas de adicción. "Me he puesto muy disponible para mis amigos, son personas que me llaman a altas horas de la noche y me dicen: 'Entre tú y yo, tengo un problema'". En reconocimiento al trabajo que ha realizado. Al ayudar a otros adictos en el proceso de recuperación, Cooper recibió en 2008 el premio Stevie Ray Vaughan en el cuarto concierto benéfico anual MusiCares MAP Fund en Los Ángeles. [147]

Religión Editar

Durante una entrevista con Johnnie Walker en BBC Radio 2 en septiembre de 2007, Alice dijo que él no era cristiano cuando dejó de beber, pero dijo que agradecía a Dios por "quitárselo", diciendo: "Quiero decir, si Él [Dios ] puede dividir el Mar Rojo y crear el universo, ciertamente puede quitarle el alcoholismo a alguien ". [148] Aunque originalmente no habló públicamente sobre sus creencias religiosas, Cooper expresó más tarde su fe como cristiano nacido de nuevo. [149] [150]

Política Editar

A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política es que la política no debe mezclarse con la música rock. Cooper generalmente se ha guardado sus puntos de vista políticos para sí mismo, y en 2010 dijo: "Soy extremadamente apolítico. Me esfuerzo por ser apolítico. Probablemente soy el mayor moderado que conoces. Cuando John Lennon y Harry Nilsson solía discutir sobre política, yo estaba sentado en medio de ellos y yo era el tipo que decía 'No me importa'. Cuando mis padres empezaban a hablar de política, entraba en mi habitación y ponía los Rolling Stones o The Who siempre que pudiera evitar la política. Y todavía me siento así ". [98]

En ocasiones se ha pronunciado en contra de los músicos que promueven u opinan sobre la política, por ejemplo, en el período previo a las elecciones presidenciales de 2004, le dijo a Canadian Press que las estrellas de rock que hacen campaña y hacen giras en nombre del candidato demócrata John Kerry se estaban comprometiendo "traición al rock n 'roll". Añadió, al ver una lista de músicos que apoyaban a Kerry: "Si no fuera ya un partidario de Bush, habría cambiado de inmediato. ¿Linda Ronstadt? ¿Don Henley? Vaya, esa es una buena razón para votar por Bush". [151] [nota 10] En diciembre de 2018, Cooper predijo que el próximo presidente de Estados Unidos sería "peor" que el expresidente Donald Trump, mientras argumentó que los músicos que hablan de política con sus fanáticos era un "abuso de poder". [152]

Cada cuatro años desde el lanzamiento de su sencillo "Elected" en 1972, Cooper se postula satíricamente para presidente. [112]

Deportes Editar

Cooper es fanático de los Arizona Coyotes de la NHL. [153] El 18 de febrero de 2012, los Coyotes obsequiaron su bobblehead en una promoción para los primeros 10,000 fanáticos de un juego con los Dallas Stars. [154] Cooper es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, apoyando a los Diamondbacks de Arizona y los Tigres de Detroit. Cuando era niño, soñaba con jugar en el jardín izquierdo en los jardines de los Tigres junto al miembro del Salón de la Fama de los Tigres, Al Kaline. Ha entrenado a equipos de béisbol de las Pequeñas Ligas desde que jugó su hijo a principios de la década de 1990. [155] Cooper también es fanático del baloncesto de la NBA, y apoya a los Detroit Pistons. [156]

Cooper es un ávido golfista y dice que el deporte lo ayudó a desempeñar un papel importante en la superación de su adicción al alcohol, [157] e incluso llegó a decir que cuando comenzó a jugar al golf, se trataba de reemplazar una adicción. con otro. [158] [159] La importancia que el juego ha tenido en su vida también se refleja en el título de su autobiografía de 2007, Alice Cooper, Monstruo del golf. [160] Cooper, que ha participado en varias competencias Pro-Am, [nota 11] juega el juego seis días a la semana, con una desventaja de cuatro. [21]

Cooper también ha aparecido en comerciales de equipos de Callaway Golf y fue invitado por el veterano jugador y locutor británico Peter Alliss en Los viajes de un golfista. [161] Escribió el prólogo del libro de Gary McCord. Copa Ryder y participó en la segunda All * Star Cup en Newport, Gales. [162]

En la cultura popular Editar

Cooper, fan de Los Simpsons, se le pidió que contribuyera con un argumento para la edición de septiembre de 2004 de Bongo Comics's La casa-árbol del terror de Bart Simpson, un especial Monstruos del rock tema que también incluía historias trazadas por Gene Simmons, Rob Zombie y Pat Boone. [163]

En octubre de 1979, Alice Cooper apareció en el cómic de Marvel. Marvel estreno, Volumen 1, Número 50 adaptando libremente su Desde el interior álbum. [164] [165]

Cooper también es el tema del meme "no somos dignos", que se origina en su cameo en Wayne's World con Mike Myers y Dana Carvey en 1992. [166]

Cooper contribuyó con su imagen y más de 700 líneas de voz a Nightmare Castle de Alice Cooper, una máquina de pinball lanzada en 2018 por Spooky Pinball que también presenta diez canciones interpretadas por Cooper. Solo se fabricaron 500 máquinas. [167]


Alice Cooper consagrada en el Salón de la Fama del Castillo Blanco

A Alice Cooper le tomó lo que estaba empezando a parecer una eternidad para ocupar el lugar que le correspondía en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Ahora, el pionero del shock-rock puede agregar otra inducción al Salón de la Fama a su currículum. La estrella fue consagrada en el Salón de la Fama de White Castle Cravers en la sede de White Castle en Columbus, Ohio, el lunes 7 de julio.

Cuando era un niño que crecía en Detroit, la leyenda conoció el manjar del Medio Oeste que es el control deslizante de White Castle a una edad temprana, y nunca ha perdido su gusto por ellos a lo largo de los años. Después de un recorrido por la sede de White Castle, Cooper se unió mientras una banda de covers tocaba "No More Mr. Nice Guy" antes de la presentación de una placa que conmemora su incorporación.

Cooper dijo: "Muchos de mis compañeros rockeros van a sentir envidia de este honor".

Cuando se le preguntó cómo se compara ese honor con su incorporación al salón de rock, Cooper respondió: "No hay comparación".

En cuanto a por qué ha sido incluido en un salón de la fama de las hamburguesas, a menudo ha hablado de su amor por White Castle en entrevistas y en su programa de radio sindicado "Noches con Alice Cooper". También sirvió en White Castle en la fiesta que siguió al estreno del documental "Super Duper Alice Cooper" en el Festival de Cine de Tribeca en abril en la ciudad de Nueva York.


White Castle introduce a 13 de sus fanáticos más leales en el Salón de la Fama de los Cravers

COLUMBUS, Ohio, 26 de febrero de 2020 / PRNewswire / - White Castle, la primera cadena de hamburguesas de comida rápida de Estados Unidos, incorporó hoy a 13 fanáticos leales a su Cravers Hall of Fame en una ceremonia especial en Columbus. Los 13 miembros, que provienen de ciudades de todo el país, fueron elegidos entre más de 250 entradas que mostraron hasta dónde llegarán algunas personas para satisfacer sus ansias.

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White Castle creó el Cravers Hall of Fame en 2001 como un club exclusivo y honorario para reconocer a sus fanáticos más apasionados y entusiastas, a los que cariñosamente se les conoce como Cravers. Cada año, cientos de Cravers envían sus historias de White Castle con la esperanza de ser elegidos para el Salón de la Fama de Cravers. Algunas de las historias son divertidas, otras conmovedoras y otras notables, pero todas son testimonios muy personales y sinceros de las formas en que White Castle ha tocado sus vidas y creado recuerdos duraderos.

"Año tras año, estamos tan impresionados y honrados por las entradas que recibimos para el Salón de la Fama de los Cravers", dijo Jamie Richardson, vicepresidente de White Castle. & quot; White Castle ha sido una parte tan importante y memorable en la vida de tantas personas. Nos encanta escuchar sus historias creativas y conmovedoras sobre visitar nuestros restaurantes y lo que esas visitas significaron para ellos. & Quot

Los 13 miembros de la 19ª clase del Salón de la Fama de los Cravers fueron admitidos formalmente durante la Conferencia de Liderazgo anual de White Castle, que se llevó a cabo en la ciudad natal de la compañía, Columbus. White Castle brindó a los nuevos miembros viajes, comidas y alojamiento en hotel de cortesía, y les entregó una placa de celebración frente a cientos de empleados de White Castle, incluidos miembros de los equipos de liderazgo y operaciones de las divisiones de restaurantes y tiendas minoristas.

Para determinar los Cravers más merecedores del Salón de la Fama, los jueces establecieron criterios basados ​​en la lealtad a la marca, la presentación creativa, la originalidad y la magnitud del anhelo. En 2002, White Castle agregó la categoría & quot; Craver in Extremis & quot; para reconocer a figuras públicas, celebridades e íconos del pop, incluidos Alice Cooper, Telfar Clemens, Kal Penn y John Cho, y el fallecido Stan Lee, que han expresado públicamente su amor por White Castle.

Desde el inicio del Salón de la Fama en 2001, un total de 228 miembros han sido honrados con este distinguido premio.

Características de la clase Cravers Hall of Fame de 2019:

1. Daniel Whalen, Virginia Beach, Virginia
& quotUSS Crave & quot

El capitán retirado de la Armada, Daniel Whalen, ha amado a White Castle desde que tiene memoria, pero nunca tanto como lo hizo el Día de los Veteranos en 1985. Ese día, gracias al programa & quotHamburgers to Fly & quot de White Castle, la familia de Daniel pudo conseguir Sliders enviado desde Ohio hasta la cubierta de vuelo del USS Kitty Hawk, un portaaviones naval ubicado en el Océano Índico donde estaba destinado como oficial naval. La entrega hizo las delicias de muchos marineros. --Fue magnífico. El delicioso olor era lo suficientemente increíble, pero realmente hundir nuestros dientes en estas obras de arte era irreal '', dijo.

2. Mark Foster, Atlanta, Georgia y Todd Foster, Nashville, Tennessee
& quotLa Maratón de Slider & quot

Los hermanos gemelos Mark y Todd Foster combinaron su amor por White Castle y correr cuando se vistieron como empleados de White Castle para el Nashville Rock 'n' Roll Marathon. No solo disfrutaron de comidas antes y después de la carrera en White Castle, sino que también corrieron cargando algunos Crave Cases, cada uno con 30 Sliders, que entregaron a los aficionados y corredores hambrientos. "Éramos los tipos más populares de Music City", dijeron.

3. Zach Townsend, Lafayette, Indiana
& quotUna historia deslizante de Sousaphone & quot

Cada año, los miembros de la sección sousaphone de la Purdue All-American Marching Band, que se hacen llamar los & quotPurdoobahs & quot, celebran el Día del Deslizador. Esta tradición anual, que se lleva a cabo el día del regreso a casa de Purdue, requiere que todos los jugadores de sousaphone coman Sliders de queso White Castle antes del partido de fútbol. Todos participan con gusto, consumiendo juntos de 300 a 450 Sliders. Zach Townsend, un miembro de los Purdoobahs, dice que un afortunado estudiante de último año incluso puede llevar un Slider al campo y comérselo durante la actuación de medio tiempo de la banda.

4. Kayla Gray, Phoenix, Arizona
& quotLos deslizadores salvaron mi vida esta noche & quot

Kayla Gray creció comiendo White Castle Sliders con su papá, a quien ella llama su & quot; Crave King & quot. Cuando tenía 15 años, Kayla se sometió a una cirugía cerebral. La operación afectó su cuerpo, intentó comer pero no pudo retener nada. Enfrentándose a otro procedimiento para obtener los nutrientes que tanto necesita en su cuerpo, Kayla se comió su comida favorita: cuatro Sliders y papas fritas. Y por primera vez desde la cirugía, su cuerpo no rechazó la comida. "White Castle literalmente me salvó la vida", dijo.

5. Micah Bahnfleth, Omaha, Nebraska
& quot Difundir el anhelo del campus & quot

Como estudiante universitario aficionado a White Castle, Micah Bahnfleth no podía creer que algunos de sus amigos universitarios en Omaha, Nebraska, nunca hubieran comido los pequeños y cuadrados Sliders. Así que llevó a varios de sus amigos a un viaje nocturno por carretera al White Castle más cercano, a solo 310 millas de distancia en Columbia, Missouri. El viaje se volvió legendario entre los amigos de Micah, por lo que hizo el viaje de 4-1 / 2 horas unas cuantas veces más, presentando a más de 30 personas, incluida su esposa, el gran sabor de White Castle.

6. Gary Cowan, Rockville, Indiana
& quot Una tradición de aniversario del castillo blanco & quot

Siguiendo una tradición iniciada por sus padres cuando era niño, Gary Cowan se detenía en los restaurantes de White Castle mientras realizaba viajes por carretera con su esposa, Marybeth. Ella siempre pedía un solo Slider y él compraba una hamburguesa doble con queso. Marybeth falleció hace casi nueve años, pero Gary va al Castillo Blanco todos los años el 7 de agosto, su aniversario, y hace ese mismo pedido. "Comer en White Castle nunca será solo comida para mí", dice Gary. "Será un vínculo con todo lo que en mi pasado me ha dado una sensación de alegría y pertenencia".

7. Dayton Porter y Sean Nguyen, Sterling Heights, Michigan
& quotCapturó el anhelo & quot

Los amigos Dayton Porter y Sean Nguyen estaban disfrutando de un Crave a altas horas de la noche en un White Castle cerca de su casa en Sterling Heights, Michigan, cuando notaron un cartel en la ventana. Participa en el concurso de fotografía & quotCapture the Crave & quot, decía el cartel, para tener la oportunidad de ganar White Castle Sliders gratis durante un año. Sin vacilar, los dos amigos decidieron participar en el concurso. Su foto, que muestra a los niños con trajes y corbatas a juego mientras se apoyan en un bonito coche negro comiendo Sliders, ganó el primer lugar, y todos los Sliders que pueden disfrutar.

8. Anna Williams, Ward Cove, Alaska
& quot Alaska: La última frontera del anhelo & quot

Al crecer en Ohio, Anna Williams tuvo acceso ilimitado a los deliciosos Sliders de White Castle. Ahora vive en un pequeño pueblo al norte de Ketchikan, Alaska, y el Castillo Blanco más cercano está a unas 3,000 millas de distancia. Afortunadamente, su supermercado local vende Sliders congelados de White Castle, y ella y su esposo aprovechan al máximo la oportunidad. Embarazada cuando presentó su entrada al Salón de la Fama, Anna dijo que sus antojos de White Castle se habían salido de control y que simplemente no podía obtener suficientes Sliders.

9. Ben Campbell, Scottsdale, Arizona
& quot DJ Crave & quot

Ben Campbell ha sido un gran admirador de White Castle desde 1985 cuando era un adolescente que vivía en Nashville. Un amigo le presentó la marca y le dijo: "No se parece a nada que hayas comido". Ben dice que su amigo tenía razón. "Sostengo que la hamburguesa doble con queso es una leyenda en un panecillo", dice. Ahora DJ en Phoenix, el dedicado Craver estaba tan emocionado por la llegada de White Castle a Scottsdale que transmitió su programa matutino en vivo desde el nuevo restaurante el día que abrió sus puertas en octubre.

10. Jamie West y Drew Schmitt, Scottsdale, Arizona
& quotScottsdale Castle Royalty & quot

Jamie y Drew, quienes crecieron como fanáticos de White Castle, fueron los primeros clientes en Scottsdale White Castle cuando se inauguró en octubre de 2019. Ahora que viven cerca de Scottsdale, los dos llegaron al nuevo White Castle en una casa rodante y acamparon en el estacionamiento durante 96 horas para asegurarse de tener el primer lugar en la fila. Vestidos con ropa medieval, parecían de la realeza cuando hicieron los primeros pedidos de comida en el restaurante recién inaugurado. Los líderes de White Castle reconocieron su dedicación al permitirles cortar la cinta en la ceremonia de apertura.


ALICE COOPER INDUCTADA EN EL SALÓN DE LA FAMA DEL CASTILLO BLANCO

Los sueños pueden hacerse realidad, como puede atestiguar el ícono del rock Alice Cooper, luego de su incorporación al Salón de la Fama de White Castle Cravers en la sede de White Castle en Columbus, Ohio, el 7 de julio de 2014.

Cuando era niña de Detroit, Alice aprendió a amar los deslizadores icónicos de White Castle & # 8217 a una edad temprana, y nunca ha perdido su gusto por ellos a lo largo de los años. También aprendió a amar el rock and roll y a seguir su carrera en una banda, y logró ingresar al Salón de la Fama del Rock & # 038 Roll en 2011.

Poco sabía él que otro Salón de la Fama, también en Ohio, estaba en su destino.

Después de un recorrido por la sede de White Castle dirigido por Bill, Marci y Lisa Ingram (la compañía es una empresa familiar de cuarta generación), el vicepresidente de la compañía, Jamie Richardson, llevó a cabo una breve charla con Alice en una sala llena de empleados de White Castle, incluido un banda que interpretó algunas de las canciones de Alice & # 8217 (en realidad se unió a ellas para No más sr.amable, para su sorpresa), y luego a Alice se le presentó una placa que conmemora su incorporación al Salón de la Fama de White Castle Cravers.

Dijo Alice, & # 8220 muchos de mis compañeros rockeros van a sentir envidia de este honor. & # 8221 Cuando se le preguntó cómo se compara con ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & # 038 Roll, Alice respondió & # 8220there & # 8217s no hay comparación , & # 8221 esquivando cuidadosamente la pregunta.

La parada en la sede de White Castle tuvo lugar en un día libre durante la gira de verano de Alice & # 8217 como invitados muy especiales a Motley Crue en su Todas las cosas malas deben llegar a su fin gira, que se presenta en el Schottenstein Center en Columbus esta noche como parte de la presentación de 72 espectáculos. La gira de verano continúa hasta el 31 de agosto y luego se reanuda en otoño, del 10 de octubre al 22 de noviembre.

Alice ha hablado a menudo de su amor por White Castle en entrevistas y en su sindicato. Noches con Alice Cooper programa de radio, y sirvió en White Castle en la fiesta que siguió al estreno de la Super Duper Alice Cooper documental en el Festival de Cine de Tribeca en abril en la ciudad de Nueva York. El documental, producido por Banger Films (el mismo equipo que produjo los premiados documentales Iron Maiden y Rush), ha sido lanzado recientemente en DVD y Blu-Ray por Eagle Rock Entertainment.


White Castle introduce a 13 de sus fanáticos más leales en el Salón de la Fama de los Cravers

(COLUMBUS, Ohio) - White Castle, la primera cadena de hamburguesas de comida rápida de Estados Unidos, incorporó hoy a 13 fieles seguidores a su Cravers Hall of Fame en una ceremonia especial en Columbus. Los 13 miembros, que provienen de ciudades de todo el país, fueron elegidos entre más de 250 entradas que mostraron hasta dónde llegarán algunas personas para satisfacer sus ansias.

White Castle creó el Cravers Hall of Fame en 2001 como un club exclusivo y honorario para reconocer a sus fanáticos más apasionados y entusiastas, a los que cariñosamente se les conoce como Cravers. Cada año, cientos de Cravers envían sus historias de White Castle con la esperanza de ser elegidos para el Salón de la Fama de Cravers. Algunas de las historias son divertidas, otras conmovedoras y otras notables, pero todas son testimonios muy personales y sinceros de las formas en que White Castle ha tocado sus vidas y creado recuerdos duraderos.

Jamie Richardson, vicepresidente de White Castle

"Año tras año, estamos tan impresionados y conmovidos por las entradas que recibimos para el Salón de la Fama de los Cravers", dijo Jamie Richardson, vicepresidente de White Castle. “White Castle ha sido una parte tan importante y memorable en la vida de tantas personas. Nos encanta escuchar sus historias creativas y conmovedoras sobre visitar nuestros restaurantes y lo que esas visitas significaron para ellos ".

Los 13 miembros de la decimonovena clase del Cravers Hall of Fame fueron admitidos formalmente durante la Conferencia de Liderazgo anual de White Castle, que se llevó a cabo en la ciudad natal de la compañía, Columbus. White Castle brindó a los nuevos miembros viajes, comidas y alojamiento en hotel de cortesía, y les entregó una placa de celebración frente a cientos de empleados de White Castle, incluidos miembros de los equipos de liderazgo y operaciones de las divisiones de restaurantes y tiendas minoristas.

Para determinar los Cravers más merecedores del Salón de la Fama, los jueces establecieron criterios basados ​​en la lealtad a la marca, la presentación creativa, la originalidad y la magnitud del anhelo. En 2002, White Castle agregó la categoría "Craver in Extremis" para reconocer a figuras públicas, celebridades e íconos del pop, incluidos Alice Cooper, Telfar Clemens, Kal Penn y John Cho, y el fallecido Stan Lee, que han expresado públicamente su amor por White. Castillo.

Desde el inicio del Salón de la Fama en 2001, un total de 228 miembros han sido honrados con este distinguido premio.

Características de la clase Cravers Hall of Fame de 2019:

Daniel Whalen, Virginia Beach, Virginia & # 8212 "USS Crave"

El capitán retirado de la Armada Daniel Whalen ha amado a White Castle desde que tiene memoria, pero nunca tanto como lo hizo el Día de los Veteranos en 1985. Ese día, gracias al programa "Hamburgers to Fly" de White Castle, la familia de Daniel pudo Haga que los Sliders sean enviados desde Ohio hasta la cubierta de vuelo del USS Kitty Hawk, un portaaviones naval ubicado en el Océano Índico, donde estuvo destinado como oficial naval. La entrega hizo las delicias de muchos marineros. "Fue magnífico. El delicioso olor era lo suficientemente increíble, pero realmente hundir nuestros dientes en estas obras de arte era irreal ”, dijo.

Mark Foster, Atlanta, Georgia, y Todd Foster, Nashville, Tennesse & # 8212 "The Slider Marathon"

Los hermanos gemelos Mark y Todd Foster combinaron su amor por White Castle y correr cuando se vistieron como empleados de White Castle para el Nashville Rock 'n' Roll Marathon. No solo disfrutaron de comidas antes y después de la carrera en White Castle, sino que también corrieron cargando algunos Crave Cases, cada uno con 30 Sliders, que entregaron a los aficionados y corredores hambrientos. “Éramos los tipos más populares de Music City”, dijeron.

Zach Townsend, Lafayette, Indiana & # 8212 "A Sousaphone Slider Story"

Cada año, los miembros de la sección sousaphone de la Purdue All-American Marching Band, que se hacen llamar los “Purdoobahs”, celebran el Día del Deslizador. Esta tradición anual, que se lleva a cabo el día del regreso a casa de Purdue, requiere que todos los jugadores de sousaphone coman Sliders de queso White Castle antes del partido de fútbol. Todos participan con gusto, consumiendo juntos de 300 a 450 Sliders. Zach Townsend, un miembro de los Purdoobahs, dice que un afortunado estudiante de último año incluso puede llevar un Slider al campo y comérselo durante la actuación de medio tiempo de la banda.

Kayla Gray, Phoenix, Arizona & # 8212 "Los deslizadores salvaron mi vida esta noche"

Kayla Gray creció comiendo White Castle Sliders con su papá, a quien ella llama su "Crave King". Simplemente le encantaba el sabor de las empanadas de ternera asadas al vapor. Cuando tenía 15 años, Kayla se sometió a una cirugía cerebral. La operación le pasó factura a su cuerpo, intentó comer pero no pudo retener nada. Enfrentándose a otro procedimiento para obtener los nutrientes que tanto necesita en su cuerpo, Kayla se comió su comida favorita: cuatro Sliders y papas fritas. Y por primera vez desde la cirugía, su cuerpo no rechazó la comida. "White Castle literalmente me salvó la vida", dijo.

Micah Bahnfleth, Omaha, Nebraska & # 8212 "Spreading the Campus Crave"

Como estudiante universitario aficionado a White Castle, Micah Bahnfleth no podía creer que algunos de sus amigos de la universidad en Omaha, Nebraska, nunca hubieran comido los pequeños y cuadrados Sliders. Así que llevó a varios de sus amigos a un viaje nocturno por carretera al White Castle más cercano, a solo 310 millas de distancia en Columbia, Missouri. El viaje se volvió legendario entre los amigos de Micah, por lo que hizo el viaje de 4 horas y media unas cuantas veces más, presentando a más de 30 personas, incluida su esposa, el gran sabor de White Castle.

Gary Cowan, Rockville, Indiana & # 8212 "A White Castle Anniversary Tradition"

Siguiendo una tradición iniciada por sus padres cuando era niño, Gary Cowan se detenía en los restaurantes de White Castle mientras realizaba viajes por carretera con su esposa, Marybeth. Ella siempre pedía un solo Slider y él recibía una hamburguesa doble con queso. Marybeth falleció hace casi nueve años, pero Gary va a White Castle todos los años el 7 de agosto, su aniversario, y hace ese mismo pedido. “Comer en White Castle nunca será solo comida para mí”, dice Gary. "Será un vínculo con todo lo que en mi pasado me ha dado un sentido de alegría y pertenencia".

Dayton Porter y Sean Nguyen, Sterling Heights, Michigan & # 8212 "Captured the Crave"

Los amigos Dayton Porter y Sean Nguyen estaban disfrutando de un Crave a altas horas de la noche en un White Castle cerca de su casa en Sterling Heights, Michigan, cuando notaron un cartel en la ventana. Participa en el concurso de fotografía "Capture the Crave", decía el cartel, para tener la oportunidad de ganar White Castle Sliders gratis durante un año. Sin vacilar, los dos amigos decidieron participar en el concurso. Su foto, que muestra a los niños con trajes y corbatas a juego mientras se apoyan en un bonito coche negro comiendo Sliders, ganó el primer lugar, y todos los Sliders que pueden disfrutar.

Anna Williams, Ward Cove, Alaska & # 8212 "Alaska: The Final Crave Frontier"

Al crecer en Ohio, Anna Williams tenía acceso ilimitado a los deliciosos Sliders de White Castle. Ahora vive en un pequeño pueblo al norte de Ketchikan, Alaska, y el Castillo Blanco más cercano está a unas 3,000 millas de distancia. Afortunadamente, su supermercado local vende Sliders congelados de White Castle, y ella y su esposo aprovechan al máximo la oportunidad. Embarazada cuando presentó su entrada al Salón de la Fama, Anna dijo que sus antojos de White Castle se habían salido de control y que simplemente no podía obtener suficientes Sliders.

Ben Campbell, Scottsdale, Arizona & # 8212 "DJ Crave"

Ben Campbell ha sido un gran admirador de White Castle desde 1985 cuando era un adolescente que vivía en Nashville. Un amigo le presentó la marca y le dijo: "No se parece a nada que hayas comido". Ben dice que su amigo tenía razón. “Sostengo que la hamburguesa doble con queso es una leyenda en un bollo”, dice. Ahora DJ en Phoenix, el dedicado Craver estaba tan emocionado por la llegada de White Castle a Scottsdale que transmitió su programa matutino en vivo desde el nuevo restaurante el día que abrió en octubre.

Jamie West y Drew Schmitt, Scottsdale, Arizona & # 8212 "Scottsdale Castle Royalty"

Jamie y Drew, quienes crecieron como fanáticos de White Castle, fueron los primeros clientes en Scottsdale White Castle cuando abrió en octubre de 2019. Ahora que viven cerca de Scottsdale, los dos llegaron al nuevo White Castle en una casa rodante y acamparon en el estacionamiento durante 96 horas para asegurarse de que obtuvieron el primer lugar en la fila. Vestidos con ropa medieval, parecían de la realeza cuando hicieron los primeros pedidos de comida en el restaurante recién inaugurado. El liderazgo de White Castle & # 8217 reconoció su dedicación al permitirles cortar la cinta en la ceremonia de apertura.


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